作曲专业院校排名国外 作曲系最好的音乐学院

1.俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是全世界最大和最著名的高等音乐学府之一，1998年排名世界第1位。至今已有近140年的历史。莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门。音乐教员有286人。一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器、发声法。硬件设施有两个音乐厅：室内音乐厅，大音乐会厅。两厅均具有录音设备，20天/每月对外公开演出，10天/每月内部教学演出。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，录音磁带6000盘，多数教师备有音响设备。现在，在柴可夫斯基音乐学院工作着很多世界著名的音乐家和教育家，如多林斯基、梅尔让诺夫、赫林尼科夫、特列基雅科夫、巴什梅特、那乌莫夫等。莫斯科柴可夫斯基音乐学院的学生获得的是专业的教育，有古典的传统的，也有现今流行的。学生可获得与大学相近的人文教育，这有助于他们的音乐活动。在音乐学院有各种专业的创造性的比赛。每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是产生杰出钢琴演奏家的摇篮。该校学费比较昂贵。

莫斯科柴院在过去和现在对俄罗斯音乐文化的发展举足轻重，意义重大。音乐学院的毕业生遍步于各大城市。音乐协会，歌剧院，交响乐队，音乐学院。它在世界上早已声名显赫，柴院是世界最大，最具有影响力的音乐学院之一。1948年起外国留学生开始在此学习，至今已有来自世界70个国家1000多名留学生在这里学习过。近些年每年有30个外国留学生毕业于此；还有许多外国专家和研究生在此提高专业技能。26名外国毕业生获各种国际大奖；14名外国研究生在音乐学上获博士和副博士学位。

音乐学院的教授是国际大赛的评委，出席各种音乐会及科学研讨会。柴院和多国的音乐学院有合作关系，学生经常互访，参加各种实践活动。

学院和柏林的埃斯列尔音乐学院。华沙的肖邦音乐学院，保加利亚的索非亚音乐学院，布达佩斯的李斯特音乐学院，挪威的萨特音乐学院保持密切联系。共同促进发展教学传统，合作举办交响音乐会联合进行歌剧表演。
1980年加入欧洲音乐学院协会标志着柴院在国际关系发展中进入一个新的历史时期。在柴院成立了欧洲音乐学院协会俄罗斯分会，校长古里科夫教授成为其主席。1982年古里科夫被选为协会主席。此国际组织加强了欧洲各音乐学院的创作交流，教学、表演、科研交流，优秀音乐传统的普及。

作为世界上悠久的音乐文化中心，最著名的音乐学府之一的柴院，其发展宗旨与欧洲音乐学院协会的职业及文化工作方向是一致的。

2.鹿特丹皇家音乐学院

鹿特丹皇家音乐学院创建于19世纪中期，于2000年与鹿特丹皇家舞蹈学院合并成为荷兰第一所音乐舞蹈类综合性大学。并且是荷兰最大的艺术院校，有将近1200名学生。包括三个分院，分布于整个城市。多年以来，鹿特丹皇家音乐学院在荷兰高等音乐教育中有着特殊的地位，是一所能够同时提供古典音乐，爵士音乐，流行音乐，世界音乐，以及音乐教育等专业的高等学府。教学以生动和多样性为主，它把几世纪前的传统音乐与现代音乐完美的结合在一起，培养学生成为无国界限制的世界音乐专业人才，以及取得音乐教育的教师资格。学校的毕业生可以就任于各大交响乐团，艺术团体。在世界艺术舞台上施展他们的才华。在整个欧洲的音乐学院归为同一体系后，各个院校的关系显得更加密切了。院校间每年的交流活动，让学生能够参与其他的专业课程培训，并发挥自己的艺术潜质和音乐才华。除了必修的课程之外，鹿特丹皇家音乐学院还与一些国际知名音乐组织共同合作，给学生提供在国外交流或剧院正式演出的机会。在1997年，该学院与鹿特丹爱乐管弦乐团合作，共同建立了鹿特丹青年爱乐乐团。还曾组织了以综合艺术为基础的重奏合唱团，例如鹿特丹铜管乐重奏团，木管重奏团，打击乐团，圣诗团等，以及与其他城市联合举办大型音乐会。另外，与其它欧洲音乐学院的交换学生项目也是该校的特色之一，主要的合作院校有法国里昂皇家音乐学院，芬兰赫尔辛基公立音乐学院，美国新奥尔良大学，以及洛杉矶南加州大学等。这样的交换项目又给学生增添了异国学习的机会和空间。

3.北荷兰皇家音乐学院

北荷兰皇家音乐学院是荷兰北方三省唯一的一所国立音乐学院，拥有近800名在校生。它隶属于格罗宁根大学的艺术学院。格罗宁根大学是荷兰6所综合性大学中的一所，位于格罗宁根城市的中心。北荷兰皇家音乐学院就在其大学城内,北荷兰皇家音乐学院是一所国际化的音乐学府，拥有一流的师资实力及设备先进的大型音乐演奏厅。教学则以轻松，明快的节奏而闻名于整个欧洲。学生们经常在学校的剧院或演厅举行各种现场音乐会。北荷兰皇家音乐学院与欧洲其他音乐学院有长久的友好合作关系，包括院校间的教师交换、合并研究生班、双方学生联合演出等活动。每年至少有35个北荷兰皇家音乐学院的学生被保送进入研究生班。同时，它也与许多欧洲知名音乐制作公司有合作协议，保证毕业学生能够找到理想的职业。凡是北荷兰皇家音乐学院的学生都有到第三国作交换学习的机会。而各院校导师的交流项目，也提供学生不出校门就能接受世界一级大师指点的环境。主要的合作学校有：法国巴黎国立音乐舞蹈学院，德国汉堡音乐戏剧学院，维也纳音乐艺术大学，芬兰赫尔辛基流行与爵士音乐学院，及伦敦皇家音乐学院。

4.帝堡皇家舞蹈学院：

方提斯（FONTYS）大学是由许多有名的学院联合组成，拥有35所学院，33，000名学生和3，400名教师，是荷兰最大的高等专业教育大学，在艺术，经济，教育，医学卫生，社会科学和工程技术等领域为学生提供各种类型的高等教育。而帝堡皇家舞蹈学院又是整个Fontys艺术大学最出名的一个学院，全校有将近1500个学生。培养学生发展为职业的舞蹈艺术家是帝堡皇家舞蹈学院一贯的宗旨。教学分为古典芭蕾、现代芭蕾、自由舞蹈和歌舞剧几大类。这些课程体现了欧洲舞蹈的风格与技巧。师资组成包括学校资深教师和特聘的客座讲师。客座讲师是来自于各个国家的世界级舞蹈家，他们主要负责编排、指导学生的报告演出。在过去几年中，学院著名的客座讲师有VriIvgi,KarenLevi,ValSuarez,SilkeOrtlott等。如今越来越多的国际学生来到帝堡就读，多数国际学生来自比利时、德国等邻近国家，近期还有不少意大利、瑞士、瑞典、丹麦、日本、中国及南美和非洲国家的学生慕名而来。在培养学生成为成功舞蹈家的过程中，专业的实践表演和舞台经验是必不可少的。而帝堡皇家舞蹈学院通过各种渠道给学生提供一个积累演出经验的环境，有些是学院自己组织举办的，例如2000年学院芭蕾舞团赴日本交流演出，另外一些则是社会机构或演出公司组办的演出。在第4年的学习中，学生们将被分配入各个国内或国际演出公司实习，与专业人士进行舞台设计和表演的。除了精湛的教学水平，强大的师资力量，帝堡皇家舞蹈学院还配备了一流的硬件设施，例如坐落在教学主楼附近的四个大型设计前卫的现代剧院，许多大型舞剧多在此演出。

5.马斯特里赫皇家音乐学院

马斯特里赫皇家音乐学院的宗旨是培养有音乐天赋的年轻人成为优秀的音乐家，使之更能适应当代表演与音乐教学市场的需要。他们的教育课程主要分为古典音乐类和爵士音乐类，在培养扎实基本功的基础上，给予学生自由发挥的空间，使学生更具备创造力和自己独特的风格。马斯特里赫皇家音乐学院为学生设计了既能赢得光明前程又能成为专业音乐家的教学计划。这也是为什么在丰富的专业课程外，它还安排了大量演出实践活动的原因。它在国际音乐领域享有非常重要的地位，这一点体现于它校内出色的艺术表演团体，以及它主导着世界音乐潮流上。例如：3、4年级的学生可以在林堡和比利时附近的音乐学校取得教学经验。学生们也有多次在欧洲交响乐团、合唱团、著名乐队参与表演的机会。除此之外，邻近国际音乐学院的音乐艺术团也经常邀请学生们友情出演。选择马斯特里赫皇家音乐学院还有一个重要原因是它特殊的国际艺术氛围。马城被称为荷兰的教育城，有许多所音乐学院、戏剧学院、艺术学院坐落于此，有将近一万五千个学生在这座城市学习。马城还是西欧的地理中心和文化艺术中心，每年吸引着大量来自荷兰和其他国家的艺术家和艺术系学生。

6.国立爱沙尼亚音乐学院

国立爱沙尼亚音乐学院创建于1919年，位于爱沙尼亚首都塔林，是爱沙尼亚最著名的一所国立音乐学院。在此之前，大多数的爱沙尼亚音乐人才是在前苏联圣彼德斯堡、德国德勒斯登、柏林等音乐学院接受教育，所以爱沙尼亚的音乐风格在受俄罗斯和德国影响下而独树一帜，当今爱沙尼亚大部分的音乐人士，都曾经在此学习。学院毕业生中有著名的作曲家ArvoPart、Erkki-sven、Tvvr，著名钢琴家KalleRandalu,指挥家EriKlas和TonuKaljuste.

国立爱沙尼亚音乐学院在继承传统古典音乐的路线上不断发展，以最正统的欧洲皇家音乐为标准，设置培训课程，把学生领进最高贵、典雅的音乐艺术殿堂。学院共分12个专业，30个班，其中包括传统音乐和戏剧。国际知名的专业有：钢琴、弦乐和管乐。现有510名在校生，158名教授和教师，34名助教。它拥有国际一流的教学设备，有可同时容纳200人的音乐厅、戏剧音响设备、唱诗班、音乐录音制作室、电子乐实验室和藏书三万零五百多册、录音资料一万四千多本的多功能图书馆。它是世界上最先进的音乐学院之一。从1991年开始，国立爱沙尼亚音乐学院的国际项目蓬勃发展，与国际音乐界的关系也日趋紧密。俄罗斯莫斯科和圣彼德斯堡音乐学院是最先与其建立合作关系的学校。在2002-2003学年度，已经有来自欧洲其他国家21个音乐学院与国立爱沙尼亚音乐学院签署了合作协议，其中著名的有奥地利萨尔斯堡音乐学院、比利时伊哲萨斯音乐学院和西班牙马德里皇家音乐学院等。主要的合作项目有交流演出、学生交换学习、合作举办音乐会等。爱沙尼亚已经通过申请加入欧盟，将于2004年正式成为欧盟成员国。这又使国立爱沙尼亚音乐学院增加了融入欧洲音乐体系的机会。其毕业生多数就职于各国皇家乐团或任教于各大音乐院校。

7.伯明翰皇家音乐学院

伯明翰皇家音乐学院位于欧洲艺术中心“伯明翰市”，是欧洲最出色的音乐学院之一。伯明翰皇家音乐学院隶属于TheUniversityofCentralEngland(UCE)该大学是英国最大的学校之一有150多年的历史，目前在校生25，000名以及2，000多名员工。它为学生提供了活跃而有利的教学环境，旨在培养学生成为成功的音乐艺术人才，在英国的音乐专业高等教育中占有重要地位。学校的教师均由世界级音乐大师组成，以理论与实践结合的方式，培养学生出色的音乐技巧和艺术创造精神。学院具有一流的教学设施，有专门为爵士、摇滚、古典、合奏、合唱、或独奏设计的录音演奏室，现场演奏厅，综合性音乐厅。另外为学生提供各种专业演奏器材和小型演奏厅的租赁项目，给学生们自由举办演奏表演带来方便。伯明翰皇家音乐学院每年举办将近300场的大小各种公共演出，这些表演多数由学院的教师和学生共同完成。节目丰富的校际艺术节邀请世界一流音乐大师表演歌舞剧，爵士乐，电子乐和管弦乐。学生在身临其境中感受音乐魅力，扩展艺术眼界。伯明翰皇家音乐学院在国际上建立了显赫的国际声誉，每年大量国外学生慕名来到这里学习，从远东地区、美国、拉丁美洲到附近欧洲国家。

北欧如同一个童话般的世界，它的音乐也总给人耳目一新的感觉，淡淡的节奏，空灵的曲调，仿佛置身于仙境之中……不论是古典音乐还是现代流行音乐，北欧音乐总是让如痴如醉，北欧音乐留学如何？今天我们一起走进北欧音乐，感受它唯美的音乐节拍。

北欧音乐留学院校――丹麦皇家音乐学院
丹麦皇家音乐学院The Royal Danish Academy of Music，建于1867年，是丹麦最大最古老的音乐学院，目前有在校生360名。跟欧洲最好的一些音乐学院比起来，丹麦皇家音乐学院多了一份生机和活力，该校不断发展古典音乐，不断给古典音乐注入新鲜血液，使其融入到现代艺术与文化世界的宗旨，认真办学。
丹麦皇家音乐学院所包含的音乐风格非常广泛，涉及早期音乐，新音乐和当代音乐以及古典－浪漫音乐和未来音乐。学院开设了本科与硕士专业，几乎涵盖了音乐的各个方面。
本科专业如管弦乐演奏，钢琴，演唱，教堂音乐，音乐教育等等，硕士专业有教堂音乐，作曲，早期音乐，指挥，音乐教育等等。除了器乐，声乐课程外，还有其他专业课程包括教育理论，作曲，指挥和教会音乐，以及专门的录音师课程。
北欧音乐留学院校――丹麦皇家奥胡斯音乐学院
丹麦皇家奥胡斯音乐学院经过近百年的发展，现在学院已经成为欧洲最大的音乐学院之一，拥有2个校区和1个丹麦国家电子音乐学院。学院拥有欧洲最大最现代的音乐楼以及欧洲最先进的图书馆藏书系统。
学院以培养音乐家和音乐教师为己任，同时提供全欧洲最优质的课程供学生学习。每年学院组织超过400场的各类音乐会，给学生提供了大量的演出实践机会。学院也是全球音乐学院联盟会员和欧洲音乐学院联盟会员，在此就读的学生有机会申请到美国或者欧洲其他音乐学院交换学习的机会。
北欧音乐留学院校――爱沙尼亚国家音乐与戏剧学院
爱沙尼亚国家音乐与戏剧学院它的前身是塔林高等音乐学校，于1919建立。1923年命名为塔林音乐学院。1935年塔林音乐学院成为国家直属的音乐教育机构。
目前，全院教职员工共275名，学生712名。有来自世界各地的129名外国留学生（学者）在这里学习和进修。其中中国大陆学生共有23名，学院拥有数十年在中国区招生的经验，为中国学生提供最优质的教学。学院专门为高水准音乐教育所兴建的新教学大楼占地7500平方米，有60间琴房，14间排练厅，一间大音乐厅，一间巴洛克管风琴小音乐厅以及合唱厅，歌剧室，电子音乐实验室，录音室，图书馆，电脑室和餐厅。拥有三角钢琴95架和最高端声响效果的影视设备，琴房拥有世界上最先进的声学效果。
北欧音乐留学院校――卑尔根大学格里格音乐学院
卑尔根大学格里格音乐学为娜威国立艺术类商等院校。研究生专业:古典音乐表演(声乐，管弦。钢琴)，爵士音乐创作及表演。
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全球作曲系专业较好的音乐学院有：

1.伊斯曼音乐学院：位于美国纽约，是美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校，是公认的世界最顶尖音乐学院。

2.茱莉亚学院：始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为音乐届哈佛，位于美国纽约市林肯中心。

3.曼哈顿音乐学院：位于美国纽约，学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。

4.汉堡国际音乐学院：位于德国汉堡市，是一所北德富有盛名的学院，培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。

5.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院：位于俄罗斯的莫斯科，是隶属于柴院的教学机构，学生毕业后可获得俄罗斯音乐高中毕业证，可继续报考俄罗斯或世界其他国家任意一所音乐高等学府。

拓展资料：

音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校，是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。
中国现有三所入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校：中国音乐学院（北京）、中央音乐学院（北京）、上海音乐学院（上海）。

和十一所独立设置的高等音乐院校：中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。

对中国钢琴教育现状的担忧
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性――良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”

国外著名音乐学院举例如下：

1、柯蒂斯音乐学院

由玛丽・路易斯・科蒂斯・博克创建于1924年10月，位于美国费城，是世界上最著名的音乐学院之一。

1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得"独奏家摇篮"的美誉。

"一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师"是柯蒂斯音乐学院的办学格言。

2、茱莉亚学院

始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。

3、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院

伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治・伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。

如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。

4、伯克利音乐学院

是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。

半个世纪以来，这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。欧美许多已经成名的音乐家也常来此进修，以感受现代音乐发展的脉搏。

知名校友：王力宏、于文文、张杰，华晨宇

5、新英格兰音乐学院

成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至如今，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。