古琴文学专业排名院校 古琴在文学史上的象征意义

1、通过自我认识培养自信的品质

自信，需要科学地正确地认识自己。所谓正确认识自己是指如实地认识自己，全面地认识自己，发展地认识自己。科学地正确地认识自己，靠自己的实践活动，通过亲身的实践，取得体验；靠别人的准确的评价，在别人正确的帮助下认识自己。

2、通过自我要求培养自强的品质

自强就是有进取心，善于自己对自己提出要求，激励自己，有一种奋发图强，战斗不息的精神。

自强有不同的层次。一方面受到年龄条件的制约，一方面受到认识水平，尤其是价值观的影响。因此，从动机到内容，可以将自强分出若干等级，如为满足生存需要，为满足生理欲望的需要，为满足情感的需要，为满足虚荣心的需要，为满足实现远大理想的需要等不同层次的自强。

3、通过自我践行培养自立的品质

自立就是勇于实践，敢于负责，顽强地克服困难，扎扎实实地实现自己对自己的要求。自立体现了务实的作风和做事的能力，而不是“语言的巨人，行动的矮子”；自立，需要自觉地做实实在在的工作，需要具有解决各种实际问题的能力作为基础。

扩展资料

正确认识自己并不容易，一个人能否正确认识自己是非常重要的。因为人怎样认识自己，就会怎样要求自己，就会按自己认定的角色去生活。

不过，人正确认识自己并不容易。比如，人对自己的长相的认识，就是一个复杂的过程。因为，人从生下来到死去，都不可能直接看到自己的脸，最多只能隐约看到自己的鼻子尖，人对自己长相的认识是从水面、镜子、照片和录像间接认识的。

但是照片上的形象是不是真和自己的长相一样，还需要旁人的确证和自己的推断，经过长期的实践过程和思考分析，才能逐渐形成比较正确的稳定的认识。

参考资料来源： 百度百科-自我教育

古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。
见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。
琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。
儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的，究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。