最贵的音乐专业院校排名 国内艺术类高校是怎样排名的?

对中国钢琴教育现状的担忧
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性――良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”

音乐专业在艺考中是最贵的，为什么呢？
1、学费贵。
一方面，音乐是一项特殊的技能，不是任何一个人随随便便都能教的。不是所有的人可能够靠教你音乐（器乐、声乐或乐理视唱练耳这些）而成为职业的。因此，首先请尊重、并珍惜教你音乐的老师，他们为了学习、掌握一定水准的音乐技能，已经默默付出了很长的学习、训练的时间、精力与金钱。其次，除了老师本身的费用，学习音乐的教学成本也比较贵。你报英语班，可以一个教室坐300多名学生、一位教师授课，但学习音乐，是不可能几十、几百学生同时学的，一般来说只能一对一教学，至多是一名老师对三、五名学生的小组课，这样算下来，教学成本就大大提高了。此外，学习其他课程，一间屋子、一个快很板就够了，但无论学习哪种音乐，你的教室都需要钢琴或其他的乐器，有时还需要电子设备和隔音设备的支持，所以怎么算，教学成本都不会低。
2、装备贵。贵”在乐器购买。这是每个人都能看见的。基本上大部分的专业乐器，因为制作材料、工艺，以及制作师等诸多因素，价格都不算便宜。大家比较熟悉，一台普通钢琴2～3W，稍好一点的一般3~5W，不要被钢琴“吓”住，在专业圈里你会发现，钢琴可能是最“便宜”的。一台好一点的小提琴，几十W甚至上百W；一支比较专业的管乐器（比如黑管、双簧管、圆号），十几W也比较正常；一台专业的手风琴，往往10w起……当然，如果但从价格来看，似乎民乐器比西洋乐器低一些。但这几年民乐器的行情也在看涨，比如古琴，百W千W的古琴也常常能听到。不过，这些都是比较专业的乐器，使用这些价位乐器的人，一般也意味着他们此生以这件乐器为业了。对于初学的学生，或者准备考音乐学院的人来说，平均大几千、1~2W的各种练习琴，也是完全可以的。不过，除了乐器本身的价格，各个乐器的保养、维护以及耗材（比如说钢琴，平均半年要请专业的人来调音；很多弦乐器要更换琴弦、琴弓、松香等）。

不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。

音乐作为一门艺术专业，很受艺术爱好者的青睐，而且，音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。

――各位怀揣“音乐梦”的高考党们，你们是否也有到海外优秀大学放飞艺术理想的憧憬呢？出国留学音乐学院有哪些可以选择？一起来看看吧！

出国留学音乐学院推荐――美国

Arizona State University

USNEWS 2016年全球大学排名148名

学校类型: 公立

学校排名: 美国大学综合排名129

学校地址: 美国亚利桑那州凤凰城Tempe

注册学生: 93,301

学校介绍:

亚利桑那州立大学成立于1885年，是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多，是全美学生数量最大的学校，其中国际学生7830多名，来自120多个国家。下设18所学院，学术力量雄厚，教学一流，提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚，有多元化的文化环境。

学校提倡学生个性化发展，学校培养的专家学者数量在全美公立大学中遥遥领先，他们不但获得了许多国内最高奖项，更不乏有诺贝尔奖获得者及多名国家科学院和工程院院士。同时，在诗歌，艺术，音乐方面，学校也取得了很高的成就。

地理位置:

学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名，临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。

院校排名：

《美国新闻和世界报道》(USNEWS)

相关专业

* 创造性艺术，设计与传媒学：

设计与传媒学创造性艺术、戏剧艺术学士、摄影艺术

学士、媒体艺术学士、创作性写作艺术学士

* 音乐：

铜管乐、指挥、通用音乐理论、键盘乐、打击乐、弦乐、

声乐与歌剧、木管乐

* 表演艺术：

表演、舞蹈、戏剧、电影、银幕编剧

Academy of Art University

全美最大的私立艺术设计专业大学

学校位置：美国 旧金山

学校性质：私立

学费：＄19000+/年

托福：80分

雅思：7.0

学校介绍：

美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点――风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术专业大学。1929 年，理查德.斯特凡先生建立了旧金山艺术大学的前身，接下来的年代，不断有杰出的艺术家和设计师加入进来，从而形成了学校的办学哲学――“由业界专家教授未来的专家”，将实际经验带入课堂。2004年，原来的旧金山艺术学院在办学规模和质量上都有大幅提升，并得到认可更名为旧金山艺术大学。

艺术专业：

表演系 、广告系、动画与特效系、建筑系、艺术教育系、艺术史 、服装设计｜营销 、美术｜雕塑系、游戏设计系、平面设计系、插画系、工业设计系、室内设计系、景观建筑设计系、电影｜电视系、多媒体传播系 、珠宝与金属艺术系 、视觉媒体音乐系 、摄影系 、视觉概念设计系 、网页设计与新媒体系

附录：

美国顶级音乐学院一览：

美国的音乐学院数量多、质量高，在各种榜单中几乎占满前30。这些学校主要有两种模式：一种是独立的专门学院，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，伯克里音乐学院等;另一种是综合大学的专门院系，如罗彻斯特大学音乐学院、印地安那大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等。

常见专业分类及排名：

交响乐

1. 茱莉亚音乐学院

2. 罗彻斯特大学音乐学院

3. 印地安那大学音乐学院

4. 密歇根大学音乐学院

5. 新英格兰音乐学院 指挥

1. 密歇根大学音乐学院

2. 罗彻斯特大学音乐学院

3. 茱莉亚音乐学院

4. 印地安那大学音乐学院

5. 辛辛那提大学音乐学院 声乐

1. 印地安那大学音乐学院

2. 茱莉亚音乐学院

3. 辛辛那提大学音乐学院

4. 罗彻斯特大学音乐学院

5. 佛罗里达州立大学

6. 密歇根大学音乐学院 作曲

1. 罗彻斯特大学音乐学院

2. 密歇根大学音乐学院

3. 茱莉亚音乐学院

4. 印地安那大学音乐学院

5. 耶鲁大学音乐学院 钢琴/管风琴

1. 茱莉亚音乐学院

2. 罗彻斯特大学音乐学院

3. 印地安那大学音乐学院

4. 密歇根大学音乐学院

5. 约翰霍普金斯大学音乐学院 吉他、贝斯、爵士、R&B等

1. 伯克利音乐学院

2. 洛杉矶音乐学院

3. 爵士与现代音乐新学院

4. 新英格兰音乐学院

5. 麦克纳利史密斯音乐学院

6. 欧柏林音乐学院的流行音乐分部 出国留学音乐学院推荐――英国 英国中央兰开夏大学 University of Central Lancashire

学校性质：综合性国立大学

地址：英国 兰开夏郡 普雷斯顿

注册学生：30000

学校简介：

英国传媒名校中央兰开夏大学是英国第四大国立大学，在全球50000余所大学中位居前500强，由1828年创立的一所著名传媒学院发展而来，主校区位于英国红玫瑰之郡兰开夏郡的首府普雷斯顿市，是英国顶尖国立大学之一，英国最杰出的十大教学型大学之一，英国教学资金最多的八所大学之一，被评为英国最现代化的大学，拥有享誉全球的英国最优秀的六星级传媒学院(中央兰开夏大学传媒学院)和英国最先进的媒体工厂。该校在2010年著名的QS世界大学排行榜上的排名超过中国人民大学、华中科技大学、武汉大学、中山大学等在国内名列前茅的985重点大学。中兰开夏大学在英国列第八大大学。该校被英国皇家质量检测局认定为最好的综合性大学之一。目前在校生约2.4万。该大学在欧洲、美国、澳大利亚和南非的合作学校有120多家，国际学生超过800人但中国学生却不多。在兰开夏生活可以感受大都市的气氛，但生活费消费水平却很低。其就业率高达95%。

综合排名：

2015年《泰晤士报》英国大学综合排名 第77名 2015年《完全大学指南》英国大学综合排名 第90名 2015年《卫报》英国大学综合排名 第67名 专业排名： 媒体研究、传播及图书馆学2013《卫报》排名英国第六 相关专业设置与特色： * 本科相关专业： 音乐、音乐制作、音乐戏剧 * 硕士相关专业： 音乐行业管理与推广、音乐

耗资数千万英镑的、英国先进的媒体工厂于2008年1月落成，为中央兰开夏的学生提供了达到国际行业标准的表演艺术和多媒体设施。 这里有一系列供舞蹈、戏剧和音乐演出用的剧院区。 媒体制作专业的学生可以使用带控制室的电视演播室、电影摄影工作室、录像剪辑室和达到行业标准的苹果Mac工作间。

英国国立密德萨斯大学Middlesex University

学校性质：综合性国立大学

地址：英国 伦敦北部市区

注册学生：40000

学校简介：

该校历史最早可追溯自19世纪，经过一百多年的校务推广与校区扩展后，终于在1992年正式改制为大学。学校也从最初的Tottenham校区发展为现今共计13个校区，遍布于北伦敦市区。密德塞克斯大学拥有现代化的设备，但其中有些校区仍保留了古典的建筑风格至今，该校与全球250所学校有极为密切的学术交流活动，并已在东亚、东南亚、地中海东岸、印度与南美设立海外办事处。密德塞克斯大学在研究方面的成绩极为傲人，校内许多高阶的研究计划均由英国知名研究协会资助，在研究领域获得多项全国优良的评鉴成果。

密德塞克斯大学三次荣获女王周年奖，两次荣获设计委员会的千嬉年奖，该校的学习辅助资源还获得最高级评分。密德塞克斯大学是英国唯一一间在全球设立海外办事处网路的大学。这些办事处帮助预期的学生选择适当的课程、安排抵达英国和住宿的事宜，以及确定可能需要的英语辅导。

综合排名：

2016年泰晤士报TIMES英国大学排名中排第85名 2015年QS世界大学排名 第651名 专业排名： 2016年《卫报》英国大学艺术设计专业排名 56 2016年《卫报》英国大学戏剧和舞蹈专业排名 22 2016年《卫报》英国大学媒体与影视研究专业排名 65 2016年《卫报》英国大学音乐专业排名 33 艺术专业设置： * 本科专业： 媒体与表演艺术学院：广告和公共关系与媒体、媒体与文化研究、创意写作与新闻、舞蹈表演、舞蹈学、音乐、音乐商务与艺术管理、爵士乐、剧院艺术、电影、电视制作 艺术设计学院：视觉效果、3D动画与游戏制作、动画制作、工艺设计、时尚传媒与服装造型、时装设计、服装织品、美术、平面设计、插画设计、室内建筑设计、室内设计、摄影、产品设计 * 硕士专业： 艺术设计学院：未来珠宝硕士、室内设计（建筑设计）硕士、未来设计硕士、时装设计硕士、摄影硕士、美术学硕士、版画硕士、平面设计硕士、空间文化硕士 媒体与表演艺术学院：电影硕士、传媒管理硕士、艺术管理硕士、剧院管理硕士、创意与职业发展时间创作硕士

音乐生出国留学去哪里？以上就是出国留学音乐学院的推荐，希望对广大音乐艺术生留学有所帮助！

公办大学由于有国家或地方财政经费支持，学费一般不是很贵，艺术类专业通常8000-10000元每年；民办大学由于需要自筹资金办学，学费一般都比较贵，普通类专业通常15000-20000元每年，2-3万一年也很多，当然也有更高的，艺术类专业那就更贵了。

艺术类院校有三大类，戏剧，美术，音乐。

每一个类别又有很多个小类目，比如美术就会有油画，国画，雕塑等等。

那么我们经常会听到的艺术类院校有：中央戏剧学院，北京电影学院，上海戏剧学院，中央美术学院，中央音乐学院等等。

艺术类学生应该也会对地方厉害的艺术院校如川美，西安美院等更加了解，这些学校也都是美术院校中很不错的学校。

如你所见，带中央俩字的艺术类院校是比较厉害的，今年某排名榜给出的排名TOP1是中央戏剧学院，TOP2是中央音乐学院，TOP3是中央美术学院，TOP4是北京电影学院，TOP5是北京电影学院。

我个人认为这个榜单也不是那么准确，但至少前五是这几个没错了。但只要叫得上名字的艺术院校如鲁迅美术学院，广州美术学院等都是艺术生不错的选择。

上戏中戏等院校都是名人辈出的院校，也是表演类学生心目中的殿堂。这样的院校意味着你会有更多的发展机会，而且上海和北京经济发达发展，在这里个人前景也很好。

所以如果报考院校，还是应该考虑地区+学校+分数线，尽量找一个各个方面占优势同时性价比较高的学校。

所以我认为排名榜单有一定的参考价值，但是各类排名其实也没有一个确切这个好那个就不好的硬性观点，所以呀，这种类似榜单参考就好，还是找一个最适合自己的学校。