民族舞专业大学如何选课 声乐专业课程设置

1.大学的课程分为必修课和选修课两大类，选修课又分为限制性选修课和非限制性选修课两种。如果按专业划分，即是公共课和专业课，两者可交叉。

2.公共课又分为公共必修课和公共选修课，公共必修课包括毛泽东思想概论、思想道德修养、体育、大学英语等，公共选修课课程涉及各类专业，属非限制性，选够学分即可。

3.专业课又分为专业基础课和专业主干课。专业基础课侧重与专业相关的基础理论闹败闭和基础知识；专业主枯塌干课则注重与专业直接联系的专业理论和专液裂业技能。专业选修课则必须在培养计划所规定的科目内选，属限制性。

4.一般大一的课程大部分为公共基础课，大二大三的课程为专业基础课和专业主干课，大四则开始做毕业设计和进行实习，课程很少。

一 艺术设计本科专业主要课程有哪些

不同学校不同专业课程会有差异的，光艺术设计就包含环艺，平面，景观，家具，广告等，有的学校专业樱滚轮分的细，有的学校可能景观室内都归在环艺里，你想问的是什么专业？

二 艺术类包括哪些专业

所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：

1.艺术学理论类：艺术史论

2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导

3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画

4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)

5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)

(2)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读：

艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。

三 在大学里艺术类专业到底包括哪些专业

2017年在所有的艺术类大学中，哪些艺术大学排名比较好? 下面我整理了最新世界艺术类院校排名top5的院校，艺术类留学生快来看看有没有你中意的院校。

世界艺术类院校排名top1哈佛大学
哈佛大学(Harvard University)是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。
哈佛大学致力于卓越的教学、学习和研究，以及培养在全球范围内发挥作用的许多学科的领导者。拥有超过2万名申请者，其中包括本科生、研究生和专业学生。
哈佛大学在全球拥有超过36万名校友。走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习。
哈佛大学的教职人员从事教学和研究，以推动人类知识的边界。被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。
世界艺术类院校排名top2 剑桥大学
剑桥大学备察历史悠久，其著名的大学和大学建筑吸引了来自世界各地的留学生和游客。但是，这所大学的博物馆和收藏馆也收藏了许多珍宝，让我们对大学的学者和学生的一些学术活动有了令人兴奋的了解。
剑桥大学是世界上最古老的大学和主要学术中心之一，也是一个自治的学者社区。其卓越的学术成就享誉全球，反映了其学生的智力成就，以及由大学和学院的工作人员进行的世界级的原创研究。
世界艺术类院校排名top3加州大学洛杉矶分校
洛杉矶加利福尼亚大学是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学，创办于1919年，目前拥有约30,000名本科生与12,000名研究生，提供包括学士、硕士与博士在内331种不同的学位课程。
美国最顶尖的公立大学----加州大学洛杉矶分校引位于脊信美国加利福尼亚州洛杉矶的Wesood。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名
UCLA是全美国申请人数最多的学校，2015年，有超过112,000人申请入学UCLA，是全美录取率最低的公立大学之一。
UCLA是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有傲人成绩。洛杉矶加州大学先后共有13名校友、教授获得诺贝尔奖。
世界艺术类院校排名top4哥伦比亚大学
哥伦比亚大学是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。
哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。
自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一。
哥伦比亚大学艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。
世界艺术类院校排名top5芝加哥大学
芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜，学术声誉排名第4。
芝加哥大学是美国诞生诺贝尔奖得主最多的学校之一，超过60位 光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强.芝加哥大学的毕业生出任美国大学教职的比率在全美高居第一位，学术、教育界盛传东有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大学的说法，足以说明其崇高的学术地位。
在学术上独树一帜，非常重视理论知识教学,使学生学到了很多实打实的理论知识，而且建立了浓厚的学习氛围。
世界艺术类院校排名我就介绍到这儿，想咨询更多艺术院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

四 艺术学校有哪些课程

一共有5个大系 具体还要看每个学校设的各个专业
1、戏剧 （包括影视表演 戏曲表演 播音主持 服装设计等专业 )
2、舞蹈 （民族舞 古典舞 国标等专业）
3、美术 （中国画、油画、动画制作等专业）
4、声乐 （民族 美声 通俗 古典乐器 西洋乐器等专业）
5、综艺 （综合艺术 ：戏剧 舞蹈 声乐都会学一点知识）

五 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计专业的课程设置:

主干学科：艺术学、历史学、哲学。

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

(5)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读

艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

六 艺术类有哪些专业

1、服装表演、模特专业：模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览,是对衣服的推广。

2、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。

3、表演专业：表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧。

4、编导专业：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑。

5、播音主持：播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。

(6)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读

艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。

该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆。

七 大学艺术专业都有哪些课程

中央戏剧学院艺术管理专业还分以下种：

1）公共事业管理（演出制作管理）专业
Public Affairs Management( Stage & Proction Management)
2）公共事业管理（艺术院团管理）专业
Public Affairs Management (Arts Management)

艺术管理系

艺术管理系本科学制四年。设有公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理；文化行政管理方向）。

培养适应我国文化艺术事业发展需要，系统掌握现代管理科学的基本理论与方法，有较高文化艺术修养的各种文化艺术生产部门的经营管理者、国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化事业单位的管理者。

艺术管理系自成立以来，重视学科建设，课程设置不断完善。教学中，在重视管理基础理论教学的同时，注重理论和实践相结合，以培养学生解决实际问题的能力、适应市场需要为着眼点，培养学生系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，具备从事相关行业工作的素质和水平。艺术管理系教师以严谨的教学态度，无私的奉献精神致力于艺术管理理论的教学和科研，形成一个具有良好团队精神和凝聚力的集体。

课程设置：Curriculum

公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理）的主要课程是有：
1,剧场管理、Theatre Management
2,演出管理、Stage Manageme
3,艺术院团管理、Arts Management
4,管理案例、Management Case Studies
5,管理学基础、Elementary Management
6,普通心理学、General Psychology
7,西方经济学、Western Economics
8,会计学基础、Elementrary Accounting
9,营销学、 Sales & Marketing
10,文化市场管理学、Cultrual Marketing Management
11,文化艺术法学概论、Conspectus on Culture & Arts Law
12,写作基础、 Elementary Script Writing
13表导演基础、Elementary Acting & Directing
注：公共必修课等 Other Public Compulsory courses 别的学校应该差不多。

八 专科艺术设计专业需要学习哪些课程

其专业必修课主要包括:素描、色彩、三大构成、世界 现代设计史、设计概论、图形创意、图案与装饰基础、字体与标志设计、版式设计、包装设 计、书籍装帧、环境艺术、展示设计、广告设计与策划、CI 企业形象策划、商业插图、电脑 美术基础、影像艺术。

专业主干课程的内容与要求如下:

(1)素描 通过造型能力训练、成组物体写生、风景速写、人物造型常识与写生、装饰人物。了解 绘画造型的基础知识，并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系，形成立体关系。

(2)色彩 通过学习色彩静物写生、水彩风景写生、装饰色彩静物写生、装饰色彩风景创编、装饰 人物色彩。了解运用条件色进行静物写生的知识、熟悉水粉工具的性能及水粉写生的基本技 法。了解装饰色彩静物写生和装饰风景画的特点与表现方法，运用在装饰风景画、静物画创 编中。

(3)图案与装饰基础学习形式美的原理法则、几何图案、图案色彩的基础知识、具象图案造型的途径与方法、 图案的组织形式、图案的多种制作、招贴画、环境设计、贺年卡设计等。通过造型、构成、 色彩和制作技法的构想、制作、设计应用的训练，培养学生的创造能力和设计制作能力。使 学生能将图案的造型、设色、构图、制作的具体方法及所掌握的设计原则运用于实际。

(4)设计概论 设计概论作为艺术设计专业一、二年级学生的设计理论必修课，主要讲述六方面的内容: 设计的学科性质;设计的概念与内涵;设计的分类与特征;设计的思维;设计的形态;设计 师职业结构与设计师价值观。 通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知 识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。

(5)图形创意 二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有 创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程， 它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特 殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。 通过学习，学生能够:(1)从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这 是对学生的第一要求。

(2)从民族文化角度审视自己所从事的工作，作品表现要有个性--创 新是生活的原动力。

(3)大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。

(4)掌握创意图形 的特点，学习图形创意的两种思维方式，掌握图形创意的一般方法。培养学生的创意思维能 力。

(6)字体与标志设计 认识标志与企业的关系，学习标志的涵义及内容，字体在标志设计中的作用，了解中外 文字发展简史，掌握字体结构，书写方式，鼓励学生改变观念、大胆创新，把字体设计充分 融合到标志设计中，使学生具有独立完成企业标志设计的实际能力。

(7)版式设计 通过学习版式设计的定义，了解版式设计的基本原则，掌握如何将有限的视觉元素在版 面上进行有机的排列组合，并在传达的信息的同时也能产生感官上的美感。使学生具有在涉 及到报纸、刊物、书籍(画册) 、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等设计领域 的实际能力。

(8)书籍装帧 了解包装的发展史，包装与产品的关系。学习包装设计中的材质运用及形式与美的表现

3法则，使学生具有在涉及企业产品，书籍装帧等方面的设计能力。

(9)展示设计 主要学习内容为:展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达 应用和展示专题等。 (10)广告设计与策划 本课程是艺术设计专业的一门重要课程, 具有很强的实用性.它是对艺术设计专业其它 各门课程的融会贯通, 以达到综合性地运用的目的。

通过本课程的学习,对广告策划的原理, 技巧,程序与具体运作应有全面而深刻的了解, 并能熟练地结合企业广告活动进行广告策划 与策划书撰写。本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,不仅讲授与广告专业相关的知识. 而且可涉及社会学、交际学、市场营销学、文学等方面的知识。广告策划是主意、点子的运 用，因此还可以从中国传统文化中的谋略得到启示。

(11)CI 企业形象策划 通过本课程的讲授与设计实践，学生要理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质与 特点，了解 VIS 设计的发展历史及其一些主要的设计案例，以及 VIS 设计体系形成的原理， 能够根据 VIS 设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基 础系统到应用系统，完整、系统地进行 VIS 设计与 VIS 手册制定的能力。

(12)电脑美术 学习 Photoshop、Coreldraw、Flash 等平面及动画设计软件的操作和应用。要求学生综 合运用所学的美术基础知识，借助电脑设计和制作出平面静态美术作品、二维动画作品。

(13)影视艺术 掌握影视艺术、视听语言的基本元素和基本理论，掌握电影、电视在技术与艺术创作上 的技巧;领会导演意图，把握剧本精髓等方面的知识，培养学生掌握基本的影视摄像技术和 影视导演技术。

(二) 选修课 选修课是本课程方案的重要组成部分，是在必修课基础上的拓宽、提高，是发展学生专 业特长的重要途径。选修课分为专业选修课和公共选修课两大类。

1.专业选修课 本部分课程是提高学生某一专业方向学科素养的课程，共设有中国画、书法、油画、连 环画、版画、篆刻、手工制作、材料雕塑等 8 个课程。要求每个学生在校期间要选修其中 4 个课程。每个课程为 32 学时，除以上课程外，学校可根据实际需要和可能，研究开设其他新 的课程。

九 艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类

带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。

作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

(9)艺术大专学校有哪些专业课程扩展阅读：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

十 艺术设计本科专业主要课程有哪些

环境艺术设计升本专业
1、设计学：艺术设计学专业
2、建筑：城乡规划专业
3、建筑：建筑学专业
4、设计学：环境设计专业

科尔沁艺术职业学院是一所公立学校，建于2002年。学院拥有一流的教学设施和师资力量，在各领域均有突出的成绩。学生可以根据自己的兴趣选择专业。学院的师资力量丰富，教学设施先进，学生可以根据自己的兴趣选择专业。学生可以根据自己的兴趣选择专业。

科尔沁艺术职业学院部分专业：序号专业名称所属类别1高速铁路客运服务交通运输2空中乘务交通运输3计算机应用技术电子与信息4动漫制作技术电子与信息5电子商务财经商贸6广告艺术设计文化艺术7室内艺术设计文化艺术8舞蹈表演文化艺术9民族美术文化艺术10播音与主持新闻传播11音乐表演其他科尔沁艺术职业学院广告艺术设计介绍广告设计与制作专业是学院美术系重点建设的专业之一，专任教师具有扎实的专业基础理论知识功底、丰富的高职昌枝档教育教学经验、经常带学生与企业深入合作项目制作。本专业现有7个专业实验实训室，2个校外实训实习基地。
广告设计与制作专业主要课程：设计史、广告概论、三大构成、标志设计、海报设计、型录设计、VI企业形象设计、包装设计、POP广告设计等课程，另外有大量平面及三维计算机绘图软件，如Photoshop、Illustrator、AutoCAD、3DMAX、indesign等市场主流应用软件的学习内容。
广告设计与制作专业学生就业：主要面向各种广告公司、装饰装潢公司、效果图公司、多媒体制作公司、展示设计公司、影楼及相关企事业单位。从事平面设计、广告策划、室内外效果图绘制、非线性编辑、网页设计、展示设计、展会活动策划、广告营销等岗位，就业面相当广，学生个人可持续发展能力强。同时该专业毕业生还可以在较短年限内实现自主创业。
科尔沁艺术职业学院舞蹈表演介绍舞蹈表演（基训、蒙古舞、民间舞、毯子功、现代舞、爵士舞）。
舞蹈表演：培养具备系统舞蹈基础理论，具有扎实的舞蹈基本功、较高舞蹈表演技艺和较高综合素质，适应舞蹈表演团体、学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈的表演、教学和编导工作的舞蹈高等专门人才。本专业主要课程设置有：舞蹈基本功训练、蒙古舞、编导技巧、中国民间舞、古典舞、现代舞、剧目排练、舞蹈基础理论、中国舞蹈史、舞蹈作品欣赏、舞蹈教育学、舞蹈解剖学、舞蹈编导等。
科尔沁艺术职业学院播音与主持介绍专业名称：主持与播音。专业代码：670307。
专业培养目标：培养具备主持与播音的基本知识与技术技能，能从事广播电视播音与节目主持工作的高级技术应用性专门人才。专业核心能力：广播电视播音与节目主持的基本能力。专业核心课程与主要实践环节：普通话语音、播音发声、语言表达、文艺作品演播、节目主持艺术、广播播音与主持、电视播音与主持、表演、形体、台词、艺术概论、新闻采编与写作、中国古典文学、中国现代文学、公共关系学，以及各主要特色课程和实践环节。可发展的专业方向：节目主持，播音技术。就业方向：电视台、广播电台、报社、传媒公司、文艺团体、企事业单位、旅游行业及博物馆解说。
就业岗位：播音员、主持人、记者、解说员、司仪。
科尔沁艺耐乱术职业学院音乐表演介绍1、音乐表演（器乐）（马头琴、四胡、新筝、古筝、钢琴、手风琴、电子琴[双排键]、小提琴【含电子小提琴】、大提琴、长笛、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、竹笛、二胡、扬琴、三弦、琵琶、打击乐、吉他等）；
2、音乐表演（声乐）（美声唱法、民族唱法、通俗唱法、蒙古族通俗唱法、蒙古族长调、蒙古族短调）；
专业名称：音乐表演专业代码：670202
专业培养目标：培养具有音乐表搭橡演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。专业核心能力：具有较高的演奏、演唱技能。
专业核心课程与主要实践环节：艺术概论、音乐史论、试唱练耳、基础乐理、声器乐、作曲、合奏、配器基础、中外音乐欣赏、毕业作品、毕业实习演出等，以及各主要特色课程和实践环节。可发展的专业方向：声乐，器乐，钢琴调律、呼麦、乌力格尔。
就业面向：各级各类艺术团体和中小学校，从事演奏、演唱、教学及管理工作。
科尔沁艺术职业学院计算机应用技术介绍培养适应生产、建设、服务和管理第一线需要的德、智、体、美全面发展，具有良好职业素质，掌握本专业必备的基础理论，基本知识和基本技能，具有扎实的计算机职业素养，拥有较强的图形图像处理能力以及应用办公能力，拥有基本的网络网站系统开发维护能力的高素质技能型人才。
课程设置课程由公共课、专业基础课、专业课、选修课、实践课五部分组成。
1公共基础课（10门）思想道德修养与法律基础，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，民族理论与民族政策，体育，大学英语，大学语文，安全教育，就业指导，心理健康教育，形势与政策教育。
2专业基础课（8门）高等数学、计算机应用基础、操作系统、数据库、C++程序设计、Photoshop平面设计、Flash动画设计与制作、计算机网络基础。
3专业课（9门）计算机专业英语、静态网页设计、动态网页设计、三维动画设计与制作、软件工程、网络安全、计算机组装与维护、Coreldraw、非线性编辑（Primiere）。
4选修课（2门）vb程序设计、AutoCAD。
5实践课（5门）入学教育与军训、顶岗实习、毕业设计和毕业教育、职业技能认证培训。
科尔沁艺术职业学院动漫制作技术介绍动漫设计与制作专业是通过现代艺术理念进行能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。通过课程的学习能够使用二维和三维软件工具进行二维和三维动画影视作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
本专业开设的主要课程有：素描、色彩、速写、泥塑、速写、透视、动漫概论、图像处理PhotoShop、动画剧本创作、分镜头脚本设计、动画角色造型设计、动画场景造型设计、动画技法、DV短片制作、影视剪辑Premiere、二维动画制作Flash、影视特效AfterEffect、三维动画制作3DsMax、毕业创作和相关选修课程。其中动画技法和三维动画制作3DsMax为核心课程主要研究动画技巧和动画制作手法。
培养学生方向面向动画公司、影视公司、广告公司、会展设计公司、网络公司、电视台、动漫衍生产品开发公司等，从事平面设计、广告设计、网页设计、会展设计、二维、三维动画设计与制作及影视后期制作等工作。

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Ⅰ 大学舞蹈系学什么课程

大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。
(1)舞蹈教学课程扩展阅读
大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 *** 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 *** 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、毕业论文（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语三级以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养计划完成6学分。

Ⅱ 谈谈你对《舞蹈教学法》这门课程的开设是怎样理解的

塔塔你的舞蹈教学服务这门课程的开设是怎么理解的？我很赞成，因为舞蹈带给了让我慌了，嗯，并且给人们指出了一另一条出路啊。并且他还给人们多年了身体提高了学习能力。

Ⅲ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

Ⅳ 舞蹈教学法课程中,什么是纲要式教材

学生通过本课程的瞎脊学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学肆握的能力。

Ⅳ 除了舞蹈教学方面，凤舞吉祥有培训提升幸福感知力的课程吗

有的，无论从个人角度及企业机构的角度而言，都能在凤舞吉祥修炼自我、探索自我、提升幸福力、领导力以及企业机构利润倍增，遇见更加美好的自己，更加幸福的未来。

Ⅵ 一般舞蹈课程教学大纲都有哪些

起哄岸狗 weipangc175

Ⅶ 拜求肚皮舞舞蹈教学课程视频和傣族舞解析课程视频

肚皮舞//v.ku6/show/dBwuF8I *** oOUse你可以看一下这样的视频
网络上可以百到很多这样的入门视频，其实内我觉得我可容以从两方面说一下我的看法。
1、学舞方面
如果你没有舞蹈基础，还是建议先把基本的胸部，腰部，胯部的基本功练熟了
比如先单独练胯，胸，腰
主要就是这三部分，做熟了再连起来
基本功是舞蹈的根本。很多人自学舞都容易进入误区，舞蹈其实就是基本功的各种发挥。
肚皮舞最忌讳的就是僵，但是基本功熟练了才磨雹渗能真正跳好看
2、看视频方面
我自己有时候也会看视频学舞
首先把音乐的拍子数清楚，
再看每个拍子的动作是什么
然后把动作基本学一遍
再试着按顺序串动作
最后跟音乐
傣族舞其实拍子比较起肚皮舞更加不好找，个人不建议巴视频学民族舞

Ⅷ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

第一课（重要） 1、课堂常规（先让孩子学会听你的口令） 2、认识自己的身体各个部位名称（从头到脚尖） 3、认识舞台的8个方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课，就在今天） 第二课以后可以按 25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分钟新律动或组合（可根据自己的需求编排，也可用舞蹈考级教材等） 5分钟课后小结，重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置家庭作业，比如在家每天练习10次今天这节课所学习的新基本功，（如旁压腿、前呛脸，跪地下腰什么的，反正你教了什么就布置什么）。有了家庭作业的复习和巩固，到下节课的时候，孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目，可将节目所需要的动作安排在每个课时里，到六一的时候出了成品舞蹈，是不是有种秋天收获的感觉，呵呵！如果是1个半小时或者2个小时的课，课时内容还需丰富，课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。

Ⅸ 舞蹈教学如何收费

多才多艺常常是惹人羡慕的，但是这少不了后天的勤奋和努力，舞蹈是很多人都喜欢的才艺，所以现在很多父母都会把孩子送到舞蹈培训班去学习，那么这舞蹈教学如何收费呢？舞蹈培训班收费标准是怎么样的？

舞蹈培训班收费标准

舞蹈的优美，学习舞蹈的人可以增添很多气质和魅力，当然它是一项才艺，学习也就掌握了一项技能，使身材也更加健美了，在形体上舞蹈是一项非常良好的训练，但是学习舞蹈也是不能够盲目的，还是要有专业的训练和指导，那么舞蹈教学如何收费，舞蹈培训班怎么收费呢？

舞蹈培训班怎么收费

其实要说舞蹈培训班怎么收费还要看你学习的是什么舞种，另外就是要看舞蹈老师的专业程度，老师的专业度高的话当然收费也是高的，舞蹈班还分是群体还是个人一对一的教学，人数上越少自然收费也就越高，有些按小时收费，有些是按每节课时来收费的。

舞蹈培训班收费

舞蹈培训专业的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族、古典等各个舞种，学习哪一个都有不同的兴趣班，舞蹈也是要考级的，很多地方都有一些活动或者比赛等等，培训班有幼儿班还有成年班，针对不同的人训练的东西也不一样。舞蹈教学如何收费，其实各种价位的都有，主要看你对课程有什么要求，一般市场价格是30到60元一节课的差不多，报培训班一个月的话要800到1000左右，往上还有更贵的。

① 声乐专业的大专都上什么课程

1、声乐专业，那主要是考演唱
2、文化方面，不会考高中的知识，但会考音乐理论知识

② 每年声乐专业课程的考试有哪些

你好我是12级河北艺考生，声乐考试主要分为两大项，首先年前艺术联考分为声乐素质和内主项两部分，素容质分为基础乐理、试唱、听音共50分，声乐主项150分。省外艺术考试根据招生院校得要求来做准备，一般院校就只考一首声乐作品满分100分，有的院校需要考素质，试唱、听音大多数院校只考一首声乐作品。希望我的回答能够帮助你，加油！祝你成功！

③ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊

基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。
根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

④ 声乐系所需要学的课程是什么

首先是声乐知识，歌唱的发声、歌唱的气息、歌唱的音准。试唱练耳、根据钢琴的音准来练耳朵的音准，最终练到分毫不差。其次是即兴伴奏、就是随便抽一首曲子都能易如反掌地弹好，再次是非常熟练的、准确的认识五线谱、熟练的弾奏五线谱。最后是要把钢琴弹好。

⑤ 音乐表演（声乐专业）第一学期课程表。我想知道要学什么。

文化课，政治，心理健康教育，等各种，占一半。你专业课是视唱练耳，普通话，练声，钢琴，声乐。

⑥ 大学声乐系都学什么

大学声乐系（即音乐学专业）的学习内容：该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技唯乱能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

具体的学习内容包括：

1、掌握音乐学的基本理论；

2、掌握音乐的分析方法；

3、具有从事该专业工作的基本能力；

4、了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5、了解该专业及相关学科的发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态指宴档唱法。通常声乐指美声唱法。

(6)声乐专业课程设置扩展阅读：

声乐专业的发展前景：

1、专业性强，占据学科优势。

音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。

因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

2、逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城祥埋市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

⑦ 艺术高中声乐专业课程有哪些

应该是一部美国的老片，剧情是这样的，讲述一个琴弹得非常好，记得好像是电子琴，然后一次意外，我记得好像不是意外，是有预谋的，把主角的两双手给弄

⑧ 声乐专业的课程有哪些

视唱练耳，基本的乐理知识，还有简谱的知识和节奏的训练，还有呼吸的学习和咬字吐字的学习。

⑨ 声乐课的内容都有什么

如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。