如何上美术专业大学生面试 教师资格证美术专业怎么面试

「艺考」2017美术考试中面试的注意事项和技巧

美术专业考试在面试中需要注意什么问题呢?只有提前发现问题，并且找打解决问题的方法才，才能积极应对考试，下面我为大家整理的是美术考中面试的注意事项和备考技巧，一起看看吧!

一、美术专业考试面临的主要问题

1、缺乏逻辑思维能力。众所周知，学美术的人形象思维能力是优势，可惜的是面试要求的巧举迅却是良好的逻辑思维能力，教学思路的梳理需要有强大逻辑思维能力作为答肢后盾。

2、缺乏较好的语言文字组织能力。美术专业的考试文化课基础相对会叫差一些，这是中国教育的客观事实。反应在面试尤其是试讲中，很多时候并不是不会讲，而是不知道这句话怎么说合适，这就是基本语文能力不足造成的。

3、相较与其他专业(如语文、音乐等)，美术专业考试表达能力和激情较为缺乏。而美术作为艺术的重要门类，语言表现的生动性和活泼性是美术教师不可缺少的，尤其是小学美术教师要求更高，很少多考试考试失败的主因都是试讲没激情、缺乏表现力。

二、美术资格证面试的出题方式

小学和初中的美术教学设计主要是以造型表现和设计应用领域为主。资格证面试试讲的出题方式是文字和图片相结合的方式。文字简要描述课题，并配以某一课题相应教材的部分照片。打印出课题的.同时忽悠教案纸，以表格形式呈现，写教案备课的时间一般规定是20分钟，一般在面试中教案部分会算一定的分数。说到写教案一定要注意的是，20分钟的准备时间本来就比较短，而且一定不能全部的时间用于写，一定要留出几分钟时间在大脑中梳理清楚上课思路，所以写教案只有十几分钟时间，写出关键步骤和简略的大纲即可，不能写太详细的教案。如果没有在头脑中准备的时间，写完就上考场试讲，讲课思路很容易混乱，这个细节是面试成功的关键所在。

高中需要特别注意，出题和其他学段不同，不是按照现行教材来出的，往往是调一个知识点作为课题，二这些知识点包括了课程标准要求的所有模块内容。也是以文字加图片的形式出现。比如《西施金油画欣赏》，给一部分文字介绍，再附一幅作品。其他模块如《摄影的构图》、《导演》、《写楷书》、《素描静物写生》等，都是这类专题。高中教学设计的难点主要还在于专业知识，对很多考生来说，高中的专业知识比较深，平时要注意积累。最直接的方式就是认真阅读高中美术教材，虽然不按教材出题，但却能很好的补充专业基础知识。

三、试讲环节需要注意的问题

1、自信、激情、活泼。所有艺术类学科的授课都是很生动，很强调语言魅力的。

2、美术老师板书要体现一定的素描、书法修养，包括黑板画。只要课题允许，尽量呈现板画讲解。

3、时间控制，面试超时会是很严重的失误，所以一定控制在规定时间内结束，一般考场会有时间提示，比如10分钟试讲，到9分钟会举牌提示，这时候就一定要自然的结束，如果还有没讲完的内容，巧妙的放弃，保证过程基本完整。

4、时间分配：导入一定要精炼，尤其导入要控制，最好不要超过2分钟。

5、表演：试讲重要的不是讲知识，而是如何表演组织课堂，要把自己当演员。表情、动作、互动活动要生动表演出来。

6、试讲时间有限，不要全面展开。突出一个环节或主要解决一个问题，其他点到为止。

四、备考的小技巧

1、熟悉课程标准，才能把握大方向，不犯原则性错误。

2、熟悉中小学美术教材(人美版和人教版为主)。

3、练习试讲是最好录制视频，方便请别人评价或自己观摩。

4、教学设计练习，在熟悉教案写作和教学设计模式后，着力于教学设计速度的提升。

5、多看多观摩别人的试讲，学习别人长处。

6、很多考生没有体验过真实的课堂，美术教学没有直观认识，最好的方式就是看一些优秀中小学美术公开课的视频，切身感受美术课的实际体验，这样很孝此多教学理论就会自然而然融会贯通。

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1. 基础知识:美术三杰（达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔）、文艺复兴（一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。）、黑白灰的关系等；

2. 常见学问：美术的概念-----美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
   在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

3. 现代简称：美术的英文-----art；painting；the fine arts！

4. 必备疑难：美术的好处-----美术是追求美并表达美的一种方式和手段
   
   如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
   
   任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢
   
   它将变得光彩夺目,令人赏心悦目
   
   所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
   
   从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的
   
   说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好
   
   如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会
   
   学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识
   你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....
   
   而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强
   
   无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力
   
   至于你所说的兴趣,这个东西是可以培养的嘛! 再说以前你还有过这方面的经历,相信用不了多久你又会找到以前的感觉
   
   如果真是有点沉不住气了
   
   你可以多看一些名人名家的艺术作品
   
   还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物
   你都不要错过对它的察看与鉴赏
   
   因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!!!
   
   希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的
   而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力
   
   最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上!!!
   

5. 拓展链接：美术的起源-----传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克拦弊陆斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。模仿说：  模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本卜枯能这一论断。观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说：  “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是简顷人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。游戏说：  又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。巫术说：  巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对自然的力量有一种神秘的向往与惧怕，他们的生存所依赖的必需品都是来自于自然，而自然的灾害、变换对他们来说更是印证了神的存在，他们对自然对神恐惧，依赖，完全信任。因此才有了巫术活动，人们在狩猎前也总是要进行祭祀行为，祈祷狩猎成功。观察原始社会的美术作品，我们不难发现，那些壁画总是在洞穴的最深处与阴暗地带，且壁画上的野兽大多大都是受伤的，可以说那是劳动场景的描述，但更有说服力的说法是那是人们希望大丰收的美好愿望的体现，因为凭当时人类的力量要杀死一头野兽是蛮困难的一件事，所以人们希望能够通过对画上的野兽施加伤害，以达到在现实生活中对野兽顺利造成伤害到最后的狩猎成功。巫术行为促进了美术的产生与进一步发展，但它却并不等同于美术。关于美术的起源学说众多，每一个都有其缺陷与优点，我们不能单独去理解它，美术的起源是很多因素的总合，是一个进化的过程，一个复杂而又神秘的过程！！！

   嗯 反正基本就这些了 看情况 不过最好是掌握这些 祝您好运 另外提前祝您元宵快乐！！！

   谢谢 望采纳！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

堂实践主要是针对所学习的新知识与新技能进行巩固，创作类与欣赏类有所区别，在欣赏类主要巩固鉴赏的方法，通过对不同作品的赏析来进行巩固，同时也需要评述环节。而创作类在实践过程中应先体现创作思路，通过实践练习提高造型能力，在通过不同的角度进行评价展示。

类型：创作类 学段：小学 课型：造型表现

课堂实践：(展销会)

师：刚刚同学们通过老师的讲述，相信对于机器人已经有了一定的了解。下面的时间交给同学们大家一起来体验一下机器人的世界。世侍创作之前老师还有几点提示，同学们一定要认真听，先想好用什么样的方式来表现(绘画、手工制作)，需要用到什么工具。在进行创作的时候一定要大胆、新颖。同时还要保持我们的教师卫生哦。如果需要用到剪刀或小刀，一定要注意安全哦。

师：老师刚刚看到已经有一大部分的同学已经创作完毕了。(下面我们来开展一场展销会)请同学们把自己创作好的作品放到固定的位置，然后进行拍卖看哪位小同学的作品能卖的又快又好。

生：雪崩救援者

师：你为什么想要购买这幅作品的?

生：因为他的功能很强大，还可以拯救人类

师：恩，非常好那你喜欢这幅作品哪部分的设计呢?

生：卫星定位仪

师：刚刚我们请了几位同学像大家介绍了一下自己喜欢的原因，以及自己认为好的地方。在这过程中老师也发现同学们的想法都非常的新颖和大胆，很好的体现出了机器人的作用，不过有的同学的色彩还需要在调整一下，就更加完美了。

小结作业：(横向)

师：今天老师带领大家学习了机器人的结构以及表现方式，希望同学们课下能开阔思路，善于发现生活中的点点滴滴，能够运用不同的方式表现出来。来制作一个对生活有帮助的机器人。

师：好，同学们今天的课就上到这里，下课同学们再见。

制定依据：本节课属于造型表现类课型，通过自主的形式针对本节课内容进行巩固，运用展示的方法进行互相评价以及学习，进一步巩固本节课的学习内容。针对课程内容进行作业布置。

类型：创作类 学段：小学 课型：设计应用

课堂实践(设计大赛)

师：请同学们前后四个人为以小组来进行设计创作。设计之前请各小组先把主题确定好，进行分工来进行手提袋的设计。在创作过程中要注意安全保持教师卫生。

师：恩，刚刚看到很多组的同学已经制作完成了，现在我们请做完的小组把作品展览区，我们来进行一场设计大赛。评选出佳设计奖。

师：下面来请我们的小评委进行点评一下。

生：我很喜欢带印花的手提袋

师：为什么呢?

生：做工很精细，造型也很独特

师：恩，很好老师也觉得这幅作品不错，既贴近主题，造型和图案搭配的也很好。刚刚我也听其他同学也很认同这个作品，看来今天的佳设计奖非这个小组莫属了。恭喜这个小组。其他组的同学作品也非常有想法，大家为自己能做出这么好的设计鼓励一下吧。

小结作业：(纵向)

师：今天同学们的表现都非常的好，老师看大家对于这种表现方式的手提袋设计已经非常的好了，那么接下来老师请同学们你们还有没有更好的表现方法去表现手提袋设计呢。大家认真想一想，下节课可以带过来和小朋友们一起分享。

好，下课，同学们再见。

制定依据：本节课属于设计应用领域，通过小组合作的方式进行课程实践。能够使学生更好的吸收本节课学习的内容。后通过设计大赛的形式针对同学们的作品进行点评。

类型：创作类 学段：小学 课型：造型表现(水墨动物)

课堂实践：(自愿分享)

师：刚刚通过老师的示范，大家对于水墨动物已经有了初步的了解。下面请同学们具体实践一下吧。在下笔之前同学们先想好自己想要绘制的动物，想一想笔应该绘制哪一部分呢，还有在绘制过程中一定要保持卫生清洁哦。

师：刚刚看到已经有很多同学已经完成了，有哪位小同学想要把自己绘制的图画分享给大家一起来欣赏一下

生：我绘制的是一只小狗，小狗非常可爱，所以我画了小狗。我把小狗的毛发绘制成了棕色，这样会更鲜亮一些。

师：同学们你们说刚刚这么同学是不是绘制的非常好呀。老师也这样觉的，绘制的非常可爱，而且把小狗本身的一些特质都表现出来了。非常好谢谢刚刚这位同闹陪学分享给大家的图画。

师：刚刚通过几位同学的分享，老师非常的欣慰大家画的都非常的好，有的同学还加入了一些自己的想法，希望同学们在今后的创作中能够继续的保持。

小结作业(横向)

师：刚刚欣赏了同学们的作品，同学们完成的都非常好。相信自己的爸爸妈妈看到也会非常喜欢的那么同学们按照爸爸妈妈的属相课下液返蠢在绘制一幅送给自己的爸爸妈妈吧。

师：好，下课，同学们再见。

制定依据：本课内容属于造型表现领域，通过示范讲解自主学习的方式来进行本节课内容的学习。

【创造类模板】

通过(老师讲解的内容)请同学们(绘制/设计制作)一幅作品。开始之前(明确创作主题)注意(教师卫生/安全)

了解(大部分同学已经完成)把自己作品放到相应位置进行(展销会/设计大赛/自愿分享)的形式进行展示，后依照作品评价(互评/自评/师评)。

欣赏(完同学们的作品绘制)，根据本节课程内容从(横向/纵向)来进行作业布置。

好，下课，同学们再见。

类型：欣赏类 学段：小学 课型：欣赏评述(巨匠童心)

课堂实践：

师：大家来看一下这两幅作品，《坐着的玛丽》《坐着的女人》。大家来看一下这两幅作品给你怎样的感受，他们是通过怎样的方式来表现绘画语言的。同学们前后桌为一组来进行讨论，分析。

师：好了，看各小组的声音越来越小了，老师来看一下是不是大家都已经有结论了呀。

师：靠窗的那个小组来派一名代表来回答一下，你看到这两幅画的时候有怎样的感受呢，你认为他是通过什么方式来表现的呢?

生：我看到这两幅图画时感觉非常的跳跃，颜色很丰富。从而我认为这两幅画是通过色彩来表现的吧。

师：刚刚那位同学回答的很好，毕加索是一个不断变化艺术手法的创新者，他带着童趣和纯真，将生活感悟凝聚之中，刚刚大家所看到的作品也正是这样，所以大家可以用心去感受一下他的作品。

小结作业：

师：中国的齐白石、西方的毕加索都是令世人仰慕的艺术家，他们在年老的时候仍保持着赤子之心，充满活力。生活中的点点滴滴无处不在，需要用我们发现美的眼睛去发掘，就让我们在以后的学习中继续研究、感受吧。

制定依据：本节课属于欣赏评述领域。通过名家名作欣赏的方法，使学生掌握欣赏方法。

类型：欣赏类 学段：小学 课型：欣赏评述(画中的线条)

课堂实践：

师：大家来看一下大屏幕所为大家展示的图片《八十七神仙卷》《两个青年农民》。观察图片中的线条看看有什么特点。并比较线条有什么样的不同。自由组合成辩论小组，推举出一个佳辩手进行辩论。

师：老师听到同学们讨论的声音越来越小了，看来同学们已经准备的差不多了。下面请各组推举出来的佳辩手来进行一下辩论。

生：八十七神仙卷运用长线条比较多较为稠密，而两个青年农民线条相对较简。

师：刚刚同学们已经针对两幅作品进行了一下分析。说的都很好，八十七神仙卷是一幅白描人物长卷，作者运用细长流畅的线条，描绘稠密而又重叠的衣褶，表现出神仙优美轻盈的体态，人物脸部的线条比衣服的线条更细腻。而另一幅作品是以速写的形式记录生活中的瞬间，绘制工具也较前一幅有所不同。

小结作业：

师：通过本节课的学习，了解画中的线条的不同。除此之外还有不同的表现方法，希望课下同学们能搜集一些相关的资料进行了解。

好，下课，同学们再见。

制定依据：本节课属于欣赏评述领域，运用辩论的形式讨论本节课的重点。

【欣赏类模板】

通过作品欣赏(对比欣赏/单图欣赏)进行分析，请同学(小组代表)从(风格、流派、特点)分析，然后进行评价总结(互评、教师总结)后回顾(知识点)进行小结作业(引导学生课下收集或搜索不同门类、流派的美术作品进行鉴赏、临摹或分享)