美国哪个电影导演专业大学 留学哪个大学的戏剧影视表演专业最好?

谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，电影类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学电影学哪个国家好？下面一起去看下！

电影学哪个国家好——美国
美国的电影学专业在世界处于领先地位，美国的电影学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读电影学专业的学生都会受到很系统的电影学课程学习，包括写作训练，创作训练等。
美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随或裂返的一个新鲜的产物。
美国电影专业划分
电影史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。
电影学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
电影制作(Film Production)：电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
表演(Acting)：美国很少有类似北京电影学院这样的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。
电影学哪个国家好——英国
文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国电影提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国电影的风貌. 英国的很多电影都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。
英国电影教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的电影制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是电影理论、评论和电影史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。
英国大学电影专业主要划分为以下几个大类：
电影学/电影史学 ：这个专业就是研究电影学的理论知识的，开设的课程多为电影美学，电影史，电影制作等等。
编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。
电影制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影：专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。
电影表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。
数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。
电影学哪个国家好——加拿大
加拿大院校专业众多，电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。
加拿大电影专业院校推荐
阿尔格衫饥玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
卡尔顿大学：此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加源祥拿大及全世界非常重要的一些电影作品。
汉博学院;提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。
皇后大学:该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。
尼亚加拉学院；该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。
约克大学：该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
电影学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

去美国学习电影专业的学生不少，对于很多学生来说，选一个好的电影学院很重要，那么美国有昌隐哪些好的电影学院呢?和一起来看看吧!下面是我整理的美国最好的电影学院，欢迎阅读。

美国最好的电影学院推荐

第一梯队

1、南加大电影学院

南加大电影学院在电影业内的联系比其他所有电影学院加在一起的都多，人脉和资源非常丰富。另外，南加大在洛杉矶，这个地理位置使得这个学校有天然的优势，也培养了非常多优秀的演员和导演，南加大的实习机会非常多。不过，南加大的电影败迅型学院录取率在2.5%-3%左右，而斯坦福录取率在5%-6%，你可以想象录取多麽困难!

2、纽约大学电影学院(TISCH)

有一种说法是“如果你想生活得很好，就去南加大电影学院，如果你想去创造艺术，就去纽约大学电影学院”。这和地理位置有关，南加大在洛杉矶，这里是商业电影和电视的中心，而纽约则是独立电影制作的中心。纽约大学电影学院仅仅提供三个学位：电影和电视;电影学习;戏剧写作。

3、美国电影学院(AFI)

美国电影学院一直属于顶尖的电影学院。AFI不提供本科教育，仅提供硕士学位(MFA)。AFI的硕士项目也极其专业化，专业方向有导演、电影摄像、我、制作、制作设计、编剧。AFI的重要任务是帮助学生学会拍摄电影，学生在学校就有机会拍摄一大堆电影，例如学生在第一年就要参与至少3个项目。

第二梯队

1、加州大学洛杉矶分校电影学院

录取本科生和3年的导演硕士项目，其中3年的导演硕士项目每年仅仅录取30名学生。本科提供电影、电视和数字化传媒专业，学生还可以从中选择电影制作、纪录片、剧本写作、动画、数字化传媒和电影传媒学习的察猜细分方向。

2、查普曼大学电影学院

位于洛杉矶，本科专业包括电影制作、数字艺术、创造性制作、电视写作、编剧、新闻和纪录片等。和其他大学不同，查普曼竟然有自己的电影公司，学生可以在这个电影公司里面实习和拍摄电影。但这个学校不位于洛杉矶的市区，到市区要45分钟到2个小时之间，其他实习机会相对较少。

3、洛约拉马利蒙特大学电影学院

本科生可以学习制作、动画、电影剧本、录音技术等。录音技术专业在全美是非常出名的，尤其对于哪些希望未来从事声音我、声音合成和声音设计的学生来说，这个专业是个非常好的选择，也很专业化，就业很好。学校位于洛杉矶市区，所以学生去例如迪士尼、索尼、21世纪福克斯等电影公司实习的机会比较多。大约每年有超过100名学生有机会去这些公司实习。

4、波士顿大学电影学院

如果学生不太清楚未来在电影领域从事哪个具体工作，波士顿大学电影学院是一个非常好的选择。这个学校电影学校的学位专业是电影/电视或者是电影和传媒研究，课程学习比较广泛，例如导演、编剧、摄像、声音设计、电影短片拍摄、编剧、制作、管理等等。

5、 加州艺术学院(CALARTS)

CALARTS是瓦尔特迪士尼在1961年建立的学院，在动画电影领域非常著名，如果你想去动画，去这个学院是上上之选。另外，这个学校也提供电影和视频学位。老查老师去年参观过这个学校，距离洛杉矶大约45分钟，周边不繁华，学校感觉很温暖，设备也很先进，实习机会不多。

6、爱默生电影学院

这个学校位于波士顿，但也在好莱坞有分校，每年举办电影节。这个学校是在所有美国电影学院里唯一开设喜剧艺术本科学位的学校。

Liz Allen (Aquamarine, Ramona and Beezus)
Judd Apatow (The 40 Year-Old Virgin, Knocked Up, Funny People)
Gregg Araki (The Doom Generation, Mysterious Skin)
Doug Atchison (Akeelah and the Bee)
Walt Becker (Wild Hogs, Van Wilder)
Christopher Bell (Bigger, Stronger, Faster)
Norman Buckley (Melrose Place, Gossip Girl)
Steven Cantor (Blood Ties, What Remains, Family Bonds)
John Carpenter (Halloween, Escape from New York, The Thing)
Jon Chu (Step Up 2, Step Up 3-D)
Sebastian Cordero (Crónicas)
Ericson Core (Invincible)
Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose, The Day the Earth Stood Still)
Breck Eisner (The Crazies, Sahara)
Rick Famuyiwa (Our Family Wedding, Talk to Me, The Wood)
Bahman Farmanara (Smell of Camphor, Fragrance of Jasmine, Iran)
Paul Feig (Freaks and Geeks, The Office)
James Foley (Glengarry Glen Ross, At Close Range)
Gary Fleder (The Express, Kiss the Girls)
Frank Flowers (Haven)
David Goyer (Batman Begins, Flash Forward)
James Gray (We Own The Night, The Yards)
Luke Greenfield (The Girl Next Door, Aliens in America)
Kevin Greutert (Saw VI-VII)
J. Mackeye Gruber (Kyle XY, Butterfly Effect)
Larry Guterman (Son of the Mask, Cats and Dogs)
Taylor Hackford (Ray, An Officer and A Gentleman)
George Hickenlooper (Casino Jack, Hearts of Darkness)
Ron Howard (A Beautiful Mind, Apollo 13, Frost/Nixon)
James Ivory (Howard's End, The Remains of the Day)
Leslie Iwerks (Dirty Oil, The Pixar Story)
Phil Joanou (Gridiron Gang, U2: Rattle and Hum)
Rian Johnson (Brick, The Brothers Bloom)
Richard Kelly (Donnie Darko, The Box)
Karey Kirkpatrick (Chicken Run, The Spiderwick Chronicles)
Randal Kleiser (Grease, The Blue Lagoon)
Ken Kwapis (The Office, He's Just Not That Into You)
Michael Lehmann (Heathers, Big Love)
Shawn Levy (Date Night, Night at the Museum)
Richard J. Lewis (CSI, Barney's Version)
Doug Liman (Swingers, Mr. and Mrs. Smith)
George Lucas (Star Wars, American Graffiti)
Albert Magnoli (Purple Rain, American Anthem)
Les Mayfield (Encino Man, Code Name: The Cleaner)
Randall Miller (Bottle Shock, Nobel Son)
Anne Misawa (State of Aloha, Eden's Curve)
Joe Nussbaum (Sydney White, George Lucas in Love, Prom)
Tommy O'Haver (Billy's Hollywood Screen Kiss, United States of Tara)
Jon Poll (Charlie Bartlett)
Jason Reitman (Juno, Thank You for Smoking, Up in the Air)
Jay Roach (Meet the Parents, Austin Powers, Recount)
Ari Sandel (West Bank Story)
Marco Schnabel (The Love Guru)
Aaron Schneider (Get Low)
Peter Segal (Get Smart, The Longest Yard)
Bryan Singer (Superman Returns, The Usual Suspects, X-Men)
John Singleton (Boyz n the Hood, Four Brothers)
Stephen Sommers (The Mummy, G.I. Joe)
Barbara Stepansky (Hurt)
Tim Story (Barbershop, Fantastic Four)
Rawson Marshall Thurber (The Mysteries of Pittsburgh, Dodgeball)
Jon Turteltaub (National Treasure, The Sorcerer's Apprentice)
Ron Underwood (Mighty Joe Young, The Adventures of Pluto Nash)
Lee Unkrich (Finding Nemo, Monsters, Inc., Toy Story 3)
Jeff Wadlow (Cry Wolf, Never Back Down)
Ryan Williams (The Dry Land)
Greg Yaitanes (House, Lost)
Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away, A Christmas Carol)
Craig Zisk (Weeds, Nip/Tuck)
Randy Zisk (Monk)

- See more at: https://cinema.usc.edu/alumni/notable.cfm#sthash.CTufNCRj.dpuf

英国伦敦电影学院
英国伦敦电影学院，是欧洲范围内比较知名的实战型商业电影学院。该学院是英国最早设计系统电影教学的院校，其教学质量和相对完备的电影师资力量一直名列欧洲电影院校前茅。它培育出一批又一批优秀的电影人，其中我国最有才华的女导演许鞍华也是从这所院校走出来的。
伦敦电影学院在专业建制上有以下几个方向：
电影制作-MA Filmmaking
剧本写作-MA Screenwriting
电影国际化管理-MA international Film Business
电影实践博士-PhD Film by Practice
acg艺术留学小编就以电影制作(Filmmaking)专业为例，来说明一下该校的教学质量。这个专业名称虽然是电影制作，实际上却几乎涵盖了电影专业的全流程的教学，其中包括：导演，摄像，剪辑，录音，电影道具，剧本写作，电影制作，配音以及电影研究等。
该专业是两年制，这意味着本专业的同学会有更多的时间去学习知识和锻炼自己的能力。该专业的教学目标是，学生在两年内至少需要完成10短片或电影的拍摄。这对于大多数电影人来说都是巨大的挑战，这种极其重视实践能力的专业院校，使得学生们毕业时能够拥有进入电影行业创作的丰富经验和创作资本。导演许鞍华当时就是从该专业毕业后回到香港立马开始创作之路的。
申请基本信息：
作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本;可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等(可选)。
语言：雅思6.0 (单项最低5.0)
学费：英镑58,352
不过需要注意的是，该学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。
加州大学洛杉矶分校电影类专业
美国大多数影视类院校均是以好莱坞为基础的电影产业。所有的影视专业人才都是以进入好莱坞电影产业为最终目标。很多国内的同学或许是因为李安导演知道了纽约大学电影学院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被誉为亚裔电影工作者的摇篮——UCLA加州大学洛杉矶分校(UCLA)。
该校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好莱坞，二者的直径距离不到20分钟车程。其得天独厚地理优势，吸引了很多在剧组工作的电影前辈们前来传授电影行业最前沿的技术和创作经验。
其School of Theater, Film& Television 电影电视戏剧学院的专业方向有：
MFA in Animation
MFA in Producers Program
MFA in Production/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以制作/导演专业为例，在长达三年的学习时间中(可延长至四年)。
第一年是大量的技巧类课程训练包括，拍摄，摄影，配音，剪辑，表演，电影制作，短片剧本创作等基础创作流程课。这个阶段主要是帮助大多数同学解决基础不扎实的问题，跨专业的同学也可以利用这个机会提升自己的专业能力。比较有意思的是，在第一年底院系会对学生的作品进行评估，确认学生在哪个环节比较薄弱从而为学生制定第二年的学习目标和学习计划。不得不说这种反馈机制会极大的提高学生的学习效率。
第二年学生可以自行尝试：叙事短片，纪录片，电视节目制作，实验短片影像等方向。因此整个第二年的学习，学生几乎能够接触到和影视专业相关的所有课程内容，这种全面覆盖所有行业流程的教学方式确实会给人一种“小确幸”的踏实感觉。
第三年(第四年)，学源敏生们可以进行相对完整的小组团队短片创作，也可以根据自己选择方向制定项目拍摄计划，如：电视栏目策划，广告短片以及实验短片作品等等。同时小组策划及创作方式会以比较真实的商业环境进行创作和团队作雹渗枝业，这就为同学们未来的就业提供了很好的实践机会。
其他专业方向喊搭如：剧本写作，制片等方向的学习方式都和电影导演制作方向是类似的教学思路，都是将拍摄时间与团队配合放在教学的第一位。对于对电影行业充满激情的同学们来说，UCLA绝对是一个非常好的选择，而且相对纽约大学电影学院的招收学生较少的情况，UCLA每年的招生人数会相对较多，申请难度也会相对没有那么高。

美国戏剧表演专业
1923年美国耶鲁大学戏剧系的成立掀开了美国戏剧高等教育新的一页。美国戏剧虽然历史不长，但在二十世纪初开始引起世界瞩目并一跃成为当今戏剧大国，这在一定程度上与其戏剧教育的普及化有密切关系。
1、美国的许多高校、机构都能提供戏剧高等教育的专业学习课程。绝大部分课程设置在综合大学的戏剧院系内。猜卜李综合大学办戏剧专业几乎成了美国戏剧教育的一个主要特色。
2、有的设立独立的戏剧系，有的则是作为附属于语言文学系或传媒系的一个专业而存在。许多综合大学将戏剧与音乐、美术、舞蹈等传统艺术专业一起设于艺术学院内。大学戏剧院系还承担着全校戏剧普及教育的任务。它们面向全校范围开设戏剧欣赏的公共课，另外本专业的课程也可以按规定允许非戏剧专业的学生选修。许多院校的戏剧艺术公共课都被列为艺术教育的必修课程。
3、美国的戏剧高等教育有职业教育和非职业教育之分，职业教育一般是以培养职业戏剧人才为目的，具体分为表演、导演、舞美、编剧等若干专业。
美国院校推荐
纽约大学帝势艺术学院
Tisch School of the Arts，New York University
纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院
)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。弊燃课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。戏剧表演主要开设导演，表演，音乐剧，舞台制作方向。
茱莉亚音乐学院
The Juilliard School
茱莉亚音乐学院始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于穗迟美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。作为世界上最受尊敬的音乐、舞蹈和戏剧学院之一，这所位于纽约的学校也是竞争最激烈的学校之一。
无论是在招生还是在入学后，都需要现场试听，一般在一月和二月举行，包括四个脱稿的独白和一个歌唱试听。茱莉亚音乐以其严格的要求、令人难以置信的高期望和高压力而著称。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中都彰显了职业的最高标准。
英国戏剧表演专业
一般而言，综合性大学的戏剧专业主要是偏学术研究型，如果想去英国攻读实践性较强的戏剧表演、歌唱类专业，同学们可以选择规模较小的专业戏剧学院。比如
英国皇家艺术戏剧学院 RADA(Royal Academy of Dramatic Art) ，它的学位由伦敦大学国王学院颁发，最擅长戏剧演员的培养。
1、英国除了莎士比亚，王尔德等，还有首个获得诺贝尔文学奖的剧作家哈罗德·品特，一方水土养一方人，所以英国的戏剧表演文化底蕴深厚。
2、英国拥有世界级的剧院，这里演绎了无数的戏剧传奇。在这里你可以欣赏到各种经典的或者创新的戏剧表演，还有机会参加、世界上最大型的爱丁堡艺术节。
3、英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，有些院校的排名也是世界前流，同学们有很多机会自主挑选。
值得注意的是，在这些专业学校中，有的学校的一些专业具有颁发正式本科、硕士学位的资格，有的则没有，需要申请者做好研究、仔细甄别。
英国院校推荐
英国皇家戏剧学院
Royal Academy of Dramatic Art
英国皇家戏剧学院，简称RADA。1904年，英国的著名演员兼制作人的赫伯特·比尔博姆·特里(Herbert Beerbohm
Tree)，在某个剧场阁楼上的工作室中聚集了一些职业演员，由此成立了英国最早的演员训练班。主要目的在于培育一批能同时掌握以莎士比亚为代表的古典戏剧及当代最为盛行的现实主义戏剧技术的新类型演员。这就是RADA最初的样子。
自此之后，不管是《乱世佳人》中的费雯·丽(Vivian Leigh)，还是《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯(Anthony
Hopkins)，或是划时代的莎士比亚式演员兼炙手可热的电影导演肯尼思·布拉纳(Kenneth
Branagh)，擅长细腻的内心刻画的《哈利·波特》系列中的艾伦·瑞克曼(Alan
Rickman)等，皆出自RADA，RADA的著名前辈不胜枚举。当然，他们作为“伦敦西区”(West
End，伦敦最中心的戏剧街区)的演员来说也是一流的。
伦敦大学金史密斯学院
Goldsmiths, University of London
伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院。金匠开设的专业非常多，除了历史、文化、法律等普通专业外，也有很多艺术类的专业，这其中不仅有各种设计类的专业，也有影视、传媒类的专业，同时也有音乐、舞蹈、戏剧等表演类艺术专业。大多数学生普遍认为金匠强在艺术与设计，其实金匠的戏剧类专业也非常突出，而且涵盖的领域非常宽。
戏剧专业为学生提供理论和实践学习的平衡组合，两者不断相互交流，金匠位于伦敦市中心的便于旅行的地块，可让学生使用城市的梦幻般的剧院和表演空间，金匠的许多职员都是专业的剧院制作人和忠实的研究人员，学校与剧院、公司以及专业组织有着紧密的联系。学生将受益于金匠一流的校园设施，包括160个座位的剧院，四个表演工作室，风景优美的工作室，开放式媒体套件和录音室。