如何考上动漫编辑专业大学 ...想考动漫相关专业,我不是美术生,大学专业也不相...

既然题主是美术生，那么应该毁顷旦知道，报考动画专业是需要参加艺考（艺术类专业考试）的，这里不做过多科普。

只提醒一点，动画专业，有的学校按照统考成绩招生，有的学校则在统考合格的基础上按照校考成绩排名招生，如果你想考的学校有校考，一定要提前去了解一下相关情况，不要错过校考的报名和考试。

择校方面，可以看看以下内容：

国内动画专业本科，第一梯队：中国传媒大学、北京电影学院

第二梯队：九大美院（清华大学美术纤扰学院、中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、湖北美术学院）

国家动画教学研究基地也可以关注一乎胡下~

第一批：中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院、中国美术学院

第二批：浙江大学、浙江传媒学院

第三批：山西传媒学院、西安美术学院

也有一些985和211院校动画专业也可以报考，比如同济大学、北京林业大学、中国人民大学、上海大学、南京师范大学、武汉理工大学等等。

另外，如果是优先选择大一点的城市，那么题主可以先把这个范围定一下。

比如，如果是想考到北京的话，除了中传、北电、清美，还有北京大学数字艺术，北京林业大学、北京印刷学院、北京服装学院、北京航空航天大学、北京邮电大学等。

如果想考上海，可以考虑同济大学、华东师范大学、上海师范大学、上海戏剧学院、上海大学等。

如果想考南方地区的大学，像广州大学、深圳大学、暨南大学等，也都有动画相关的专业。

希望能帮到你~

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
培训目标
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本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
主要课程
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动漫设计专业的主干课程：
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制　、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、
广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装
课程介绍
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1、动漫（Animation&Comic）产业概论本课程首先介绍文化产业、动漫产业的相关概念，国际、国内文化产业及动漫产业的发展情况蔽并闭；然后，分别对动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业及网络游戏产业做具体介绍。随后，对动漫产业做产业链分析、成功动漫人物案例分析。最后，展望动漫产业的发展前景和未来趋势。
2、动漫美术基础一： 人物线描
课程的教学主要培养考生的绘画造型及表现能力，通过短期线描作业宏裂实践，训练考生对客观形态的观察、分析、理解和表达的能力，并不断提高形象思维的审美意识，培养考生建立动漫艺术造型能力，熟练掌握观察、分析、体验、正确表达形体的正确方法，掌握线描表现的基本规律和技巧，逐步提高独立解决构图、造型和控制画面整体效果等问题的艺术修养，为以后专业设计学习打下坚实的造型基础。
3、动漫美术基础二：平面与色彩构成
平面与色彩构成原理是动漫专业的设计基础课。通过本课程的学习，使考生对于二维空间中的构成元素有基本的认识和理解，并引导考生了解基本图形元素和色彩的基本规律，增强审美认识，提高对色彩的辨别分析能力，熟练把握色彩心理特征和色彩情感。研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性，在掌握基本造型、色彩规律的基础上，提高考生形与色彩综合造型的创造能力、鉴赏能力与表现能力，并将其规律用于动漫艺术设计应用之中。
4、动画编导基础
动画编导是动漫专业的基础课程。通过本课程的学习，使考生对动画片编剧、导演有基本的理解和掌握，并引导考生了解影视蒙太奇，掌握静态、动态，综合构图，掌握用光技巧和镜头技巧，提高考生的摄像、镜头和画面、音频文件的剪辑水平，计算机技术与编导的能力。
5、角色设定和场景设定
角色设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与场景的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性、对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等，使学习者具备比较系统的角色设计理念与能力，为今后的动画片制作，打好基础。
场景设计涉及包括影片中各个场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分散图。它的主要功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、视点、视距以及视角的选择、画面的构图、景物的透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。
6、Flash动画设计
课程目的在于使应考者学习： Flash的入门知识，如何使用Flash的各种绘图工具绘制和编辑图形，Flash动画基础，元件、实例、库及场景的各种操作，声音和视频的应用，动画脚本基础与高级应用，文字字段、组件和时间轴特效，Flash模板与动画发布，以及与Flash相关的几个辅助软件，掌握Flash动画中声音、视频和动画脚本的处理、蔽咐高级应用。
7、数码矢量图形设计
数码矢量图形设计是本专业重要技术支持的基础课程。通过本课程的学习，使考生建立图形数码化的基本概念，了解数码矢量图形的基本概念以及矢量图形的特点。课程开设将针对考生的实际情况以 Illustrator或Coreldraw为相关矢量图形设计软件的学习。Illustrator主要针对插图设计、动漫主体绘制等等，Coreldraw主要集美术创作、绘图、版式等等为一体，其目的均为使考生掌握矢量图形的特点与操作方法，矢量图形设计的步骤与技巧，矢量图形的编辑与色彩管理等等。Illustrator绘制的图形更能用于后期合成和三维动画制作中。
8、Photoshop
课程的学习是主要针对数码摄影图像、平面图形、三维动画主体平面渲染、动画背景渲染等等的编辑和制作。通过本课程的学习，使考生建立对图像合成的后期处理的能力，并了解现代平面图像特效技术特征，掌握图像的编辑、修饰、调整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是电脑绘图界中最优秀的绘图软件之一，它具有传统绘画的视觉仿真效果和灵活多变的手绘表现方式。
Painter课程中，学习者通过老师形象生动的讲解及实际的操作，不但能够学到Painter的一些基础知识，如：各个菜单所包含的内容及其各自的用法、色彩面板、图层面板、工具箱面板及绘图窗口的认识及用法等，而且还能逐步掌握Painter各种笔刷的属性及笔触的不同、各种特色特效系统的基本用法及在绘画中的实际应用。通过本课程的系统学习，学习者将能绘制出漂亮的数码CG作品。
10、动画运动规律
课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。使学习者具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。
11、3DS MAX 软件
课程主要学习 3DS MAX的基础知识，对象的变换，三维建模方法及修改，二维建模及修改，放样建模，复制建模，合成建模，NURBS高等建模，制作材质和贴图，设置灯光、摄影机和环境特效，基础动事，以及粒子和动力学等方面内容。让学生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX进行三维动画的设计和制作。对三维动画制作的团队协作有一定的了解。
12、MAYA 软件
课程主要学习 maya动画设计与制作的原理与方法。Maya当今世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。课程要求学习者掌握和灵活运用maya的常用命令，掌握建模、材质、灯光、摄影机、动画、粒子及渲染的基本原理与制作技巧，同时增强考生的实操动画操作，与团队合作精神。
13、Softimage xsi软件
Softimage是世界上制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。它是由专业动画师设计的强大的三维动画制作工具，它的功能完全涵盖了整个动画制作过程，包括：交互的独立的建模和动画制作工具、SDK和游戏开发工具、具有业界领先水平的mental ray生成工具等。本课程主要让考生系统学习Softimage的建模、材质纹理、灯光、动画以及特效制作的基本方法。
14、After effect
After effect主要学习导入包括DV摄像、平面图像、三维动画等为一体的后期合成课程。After effect软件提供了一套完整的2D和3D合成、动画和视觉效果工具，适用于片头影片、动漫的后期数字制作。通过本课程的学习，考生可以将不同性质的图像导入软件中，以多种方式进行影片的后期制作，其中包括合成图层，应用和组合复杂的视频和音频特效，对对象和特效进行动画处理等技巧，此课程的学习对动漫设计的后期合成处理具有很强的技术支撑。
15、Combustion
课程不仅介绍Combustion的核心功能，如各种抠像、运动跟踪、颜色调整、基于矢量的无损性的绘画动画、真三维图像合成、网络图像生成；还将采用网络化技术，支持多种专业化设备互相连接、互相嵌套、互相调用、素材共享、节目分段制作、网络生成、统一合成。其制作内容不但包括视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等。Combustion将原先在三维动画工作站上成熟的网络渲染技术应用在视频特效的生成上，代表了最新的发展方向。
16、动画制作
让考生综合运用手绘、平面设计、动画脚本（剧本）编写、分镜头制作、三维动画制作渲染输出、影视后期合成、电脑音乐添加等的知识，在实际操作中全面理解和掌握动漫制作的全部流程。
就业方向
编辑
电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。
国家政策
编辑
1）《文化产业振兴规划》
专家分析指出，振兴规划特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展；同时降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域；这些都将切实提升我国文化产业的创造力和生产力。
2）《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》
从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。
3）《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》
①增值税方面：对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%部分，实行即征即退政策。
②企业所得税方面：经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。
③营业税方面：对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩解码劳务，在2010年12月31日前暂减按3%税率征收营业税。
就业前景
编辑
我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失。
一： 从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。 动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素
二：就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。

如果是中国传媒大学动画专业本科，需要参加艺考（艺术类专业考试，因为动画专业属于艺术类）。

首先需要参加生源所在省份的艺术联考（需要按照《中国传媒大学2022年艺术类本科专业与省统考子科类对照关系》里要求的进行报考）

然后是中传动画校考，一共三试。

如果是中国传媒大学动画考研，2022级中国传媒大学动画考研院校信息如下：

211院校 只能考英语

一、招生专业及方向（动画与数字艺术学院）

专业：1305J6数字艺术 全日制学硕（学制：3年）

-01 动画艺术学-02 数字媒体艺术

两个方向拟招总人数(含推免) 29 推免14

专业：135105广播电视 全日制专硕（学制：2年）

-09 动漫创作与数字创意设计

拟招总人数(含推免) 40 推免20

二、考试科目

初试：

①101思想政治理论

②201英语一（学硕）/204英语闭枣二（专硕）

③783主题写作

④883人文社科基础

复试选拔则孝流程：

初试成绩达到国家线的考生可进入复试选拔流程，复试选拔流程包括材料评议和复试考核两个环节。

材料评议环节通过考生提交的报考材料，对其既往学业孙态稿水平、科研创新能力、专业实践能力、综合素质等进行综合评价并给出评分。

由材料评分和初试成绩按一定比例计算出综合成绩，按综合成绩划定复试分数线，综合成绩达到复试分数线的考生可参加复试考核。

希望能帮到你~

如果是说国内动漫杂志编辑，比如动漫前线什么的话
就看你对口的专项了
一般散局这些编辑部招人比较注重真才实干，学历什么的没有硬性要求，包括选修系、文理科
举几个例子吧
1、美术编辑：熟悉排版，当然是要有图片处理这方面的技巧，这个就跟电脑美术方面的有关
2、一般编辑：同样是会排版（软件），以及能写文章，有独到见解之类的
3、动漫社还需要的就是翻译，这个当然要日语二级以上，可以考虑主修或选修，自学也可以
4、有些地方需要视频小编，同样电脑技术流
你明白了吗？在天朝这样的国家，在陵纤动漫这个行业，并不是考一个什么大学就可以当编辑的。说到底，自己的能力才是最重要
如果是相关专业，主推美术和电脑方面的。当然如果你是想创作漫画就另当别论
看样子LZ还很年轻，你要做的是认识到，工作和爱好是完全不同的，不是凭一番热情就可以做到的。请认真考虑这一点，而现在，你可以试着向各种杂志投稿，成为业余写手更是可以提升自己的水平。
希望对尺掘仿你有帮助。

从方法上说，你可以先了解一下动画考研都有哪些学校？都考哪些内容？然后根据考试内容来进行备考。

（有的学校考手绘，有的学校考理论，考研专业课都是学校自掘旦弯命题的，备考最好是先大概确定一个目标，然后进行准备，如果实在没有明确目标，那么可以先以大多院校可能会考到的通识的部分进行复习，具体有哪些通识部分的内容，可以去看糖心柯德《动画考研考什么》和《

跨专业如何准备动画考研?》）

从心理层面，这里想分享一下 跨专业考动画专业的研究生需要注意什么？

问：跨专业考动画专业的研究生需要注意什么？

答：你需要提防一下自己随时有可能动摇的心。

因为大多数跨专业考这个专业的人，大概率不是因为喜欢制作、研究动画，而是喜欢看动画，喜欢的是沉浸于动画片所给予的娱乐休闲属性中。其本质还是喜欢“娱乐”，这部分人真正学的时候，大概率又会中途放弃，甚至成功上岸后也可能会放弃。

一个人对未知事物都会有自己的预期构想，这个预期构想大多数又是高于实际情况的。而从消费方变成销售制作方的反转往往都是巨大的，很多人又承受不了这种转变。自然而然会打退堂鼓。

所以我觉得对于一个跨专业考动漫专业的同学来说，最需要注意的事，就是一开始就不要把这个事想得过于美满。反而好点。

在此基础上，我今天也就顺手地说一些降低你预期的事。

第一个心理预设

这个专业的研究生考试，大多学校还是依托文化课。个别注重绘画水平的学校，往往也不是短时间可以跟上的，像一些美院，如果一开始不是美术生，那么至少也要提前脱产准备一年的时间，才有可能考上。且这个过程非常消耗财力。而在这一点上，注重文化课的学校在财力准备上就会低于美术类学校。可问题又来了，大多目标这个专业的学生都是抱着实践实操的技术追求，可注重文化课的学校在培养方向上更多又是想引导你走学术研究的道路。

所以这就是第一个心理预期失衡：“你想要的，需要付出很大的代价，当你满足这个代价时，你其实就不算跨专业了；而如果你靠文化能力上了，你想追求的，学校老师不一定给的了，你又得陷入自学的路上。

对于这点，我的建议有两个。

一者：一开始就以先考上为目标，考上再投入更多财力和时间去自觉的学习。这个方法很考验你自己的自觉性。

二者：干脆就以绘画实操的学校去当试练石，一开始就投入大量的时间和财力，不断地去冲击此类学校。好处是上岸的同时，能力也上去了。坏处是你真的有可能竹篮打水一场空。这二者都是建立在你一开始就没有打算依赖学校的心理预设上的，只是把它们当作平台和试炼石。

第二个心理预设

你的前辈比你小，但行业地位、薪资、潜力都比你强很多。这个的心理预设还真得做好。对于这个专业的学校考试，他们可不会因为你是跨专业而降低对你的考察力度。所以，你的对手的的确确有很多原本就是这个专业的高手和前辈，他们比你年轻，甚至打小就学这个。在考试这件事上，他们确实是你的敌人。

很多年纪大的跨考生都以为自己可以接受这点。可真的去尝试时，那个委屈还真不是一般人可以承受的。比如：一个比你小3岁的小帅哥被这个专业的女性同胞所包围时，人家都满满当当的从业简历，月薪二万左右，而你刚开始学，在班里吊尾车时，你会处在什么心态呢？更可怕的是，那个小你三岁的“孩子”还在成长。我想在你意识到这事的一瞬间，你多多少少会产生些负面情绪。

在这一点上的心理落差，你该如何处理呢？事迟链实上，大多人是处理不了的，这也是大多人放弃的主要原因。

对于这一点，我不想虚伪地对你说，坚持努力就能追上的，也不想一句“术业有专攻，闻道有先后”就打发你。

我给的建议是：

1.曲线超车，开始尝试这个专业其他的环节，结合自己的特长选择方向。

2.对于考试来说，你还是有大概率战胜他们，毕竟文化课还是占很大份额。但如果你文化课和专业技能都差，那你就得自己反省一下了。这么多年，你到底在做什么了？且做好为此买单的心理准备。

第三个心理预设

小心一时的得到，放下傲慢与自卑，回归平实自在。

自卑很多人可以理解，因为自己半路转行，多多少少会比在这个专业深挖已久的一部分人差一点。但为什么我这里提到了傲慢呢？因为自卑和傲慢往往是伴生的，一个一开始自卑的人，很容易因为该专业入门很容易，陷入“以为自己很有天赋”的错觉，加上身边人大多数还是学了很久的占多数，很容易就会有膨胀感，开始变得听不进去判闷别人的建议了。这是会严重阻碍自己进一步提升的。更可怕的是单说这个专业考研，跨专业的人如果原本文化课很好，甚至上岸综合类大学的可能性更高。如果初期的进步迅速，再加上上岸成功，很容易陷入傲慢的状态。我见过很多跨专业上岸成功的人，由于对自己错误的认识，长期处于傲慢的状态，停滞不前，毕业之后面对残酷的社会，实际专业能力还停留在入学的状态，最后只能不得不离开这个专业。甚是可惜。

当然自卑也是不对的。已经是半路进来了，还犹豫自卑，畏手畏脚，自然也就事倍功半了。

在我看来，傲慢和自卑是同一回事，会自卑的人，很容易由于情景的转变变得傲慢；反之亦然，傲慢的人也很容易转变为自卑。说傲慢的本质就是自卑也不为过。这俩状态触发的原因都是把自己看得太重了，太在乎自己，喜欢和别人攀比，自卑就是发现比不过别人时的一时状态，傲慢是以为自己比别人强时的一时状态。这也是为什么，我个人既不喜欢自卑的人，也不喜欢傲慢的人，因为他们内心深处就喜欢把自己和别人分为三六九等。这样的行为既消磨自己的精力，又分分秒秒地向别人散发着一种挑衅的意味。

所以跨专业考动画专业的人，无论上岸与否，时刻得调整好自己的心态。不要过于在意别人的情况，回归到自在平实的状态，这样学习起来，也就没那么容易出现我说的那种事倍功半的情况。多听取前辈的意见，学习上由于后进，就更要务实挺进。切勿因为一时的得到，把好不容易得来的机会冲散了。

最后总结一下：

跨专业考动漫研究生的同学，如果文化课很好，对于考综合类大学其实是没有劣势的；但考美术性很强的学校，就会相对吃力很多。所以，根据自己的情况做选择，不要人云亦云。

另外，跨专业即使考研成功，在很多专业实操环境和该专业深挖已久的人比肯定还是有很大差距的，千万别过度膨胀，务必好好珍惜机会。多请教，多练习，多思考。总会找到自己的出路的。甚至赶超那些“前辈”们。

好运～