如何学好音乐专业大学论文 如何做一个好的音乐教师(论文)

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐段码便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国州乱传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚握迹哪品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

摘要：真正要上好一堂音乐课，做一个孩子陵滚们喜欢的音乐老师确实不容易，只有在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更成功，教师是课堂的组织者和引导着，引领孩子们走进更开阔的音乐天地中去，所以做一个智慧型和敬业型的教师才能让孩子更加喜欢。 1.纪律是课堂的保证 五年前，我刚大学毕业就来到教学岗位上，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管的松，讲话，玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你的不屑一顾，我以为和学生讲道理他们是可以理解的，告诉他们老师上课不凶的目的是希望他们自觉，可是事与愿违，我就在想，怎样的老师才是受学生喜欢的。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容的对待一个调皮捣蛋的学生，他需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，另外在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，在惩罚那学生时应该用一些可实施性强又效果好的办法，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。很多老师都说课堂纪律一定要管好，这可是要下苦功夫才能做好的事情啊。 2.音乐教师教学程度太浅显 我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的孩子的学习能力的。当然也是很科学的，可是在教学的实施过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节最后也慢慢别忽略和删减，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说到这样一句话“受之与鱼，不如授之与渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以裤饥后遇到什么歌曲都会唱。在课堂上音乐基础理论的教学有些老师也是有教的，但教的比较笼统和不系统，这应该是从小学一年级开始就应该渗透，而且是严谨的，哪怕是中途换了老师也应该把教学工作继续下去。另一方面很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲，这样的旋律更能表达什么样的情感。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际胡汪返通用的，而且特别规范，更科学。教师在教学中要本着教好学生，教会学生为目的而展开教学，所以应该更用心去教学。 3.音乐课应该内容更丰富 我经常问学生，你们喜欢音乐课吗？有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停的唱，从头唱到尾嗓子受不了，有说老师天天上课的模式都是一成不变，而且还经常一边生气一边教唱歌，还有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢怎么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，更有一个孩子提出他喜欢的老师是睿智的，当我听到这点的时候我经常在问自己，是不是让学生感觉老师不够有智慧，上课的时候不能给他们传授更多的知识，如能讲解音乐的故事背景，歌曲的旋律意境等，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问到孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有孩子说喜欢轻音乐，有的说喜欢邓丽君，有的说喜欢摇滚音乐，有的喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及到音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，蓝调，朋克，谁是理查德克 莱德曼，或有关汪峰的故事，或去听听美国的乡村音乐，去感受恰恰的轻快节奏，去看一部《音乐之声》等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。所以纯真的孩子们是那么的渴望音乐，那么音乐教师在课堂上还会觉得好像除了唱歌就没什么好教的了吗？今天的音乐课堂上我给孩子们讲了一个音乐典故，是关于古代燕国的音乐家高渐离击筑刺秦王的故事，我讲完后孩子们久久心里不能平息，都为他的死而感到惋惜也为他的悲壮一生感到敬佩。我也从中感受到，孩子们在我讲故事的时候是那么的全神贯注，这个时候你很难听到再有讲闲话的学生。或许管好课堂纪律不是你严厉的大声吼住而应该是让学生喜欢和愿意听你讲。音乐课堂只限制在课本里对孩子是不公平的，我认为应该让孩子们学习和接触到任何的音乐形式，那样的课堂才是真正的音乐课堂。 4.多给孩子一些空间 在课堂上经常可以看到学生在老师的严厉指导下，一遍又一遍的，一句又一句的学唱课本上歌曲，我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已的在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，给孩子一些空间和机会，去聆听他们的想法。问问为什么唱不好，或许有学生说有一句总唱错，让自己失去信心了。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。或许还有的原因就是教师在教唱歌曲的时候只是一味的强调学生都会唱，能唱好节奏，能唱准音高，可是学生没能理解歌词的含义，或者对歌曲的内容一无所知，那难免会出现唱的很乏味。我一直觉得课堂应该是学生为主体，老师只是一个引导着和组织者，如果变成学生在老师的严厉管制下，灌输性的教学那学生就会变得可怜兮兮，像一只被束缚的小猫，其实他们应该是翱翔于蓝天的小鸟，孩子有很多想法是我们老师都想象不到的，记得以前六年级的有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，引起哄堂大笑，可是我更多是表扬她的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给与一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的同学都精心准备好一堂课，讲解关于你学习的乐器，关于它的构造，功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有个展现自己的机会。能学习一门乐器本来就是一件不错的事情，但是很多孩子学了很久之后缺乏兴趣，其实也和他们缺少展现的机会有关，其实每个孩子都是希望得到赏识和鼓励的，这样才能更有信心，但是毕竟在外面演出的机会也不会每个孩子都有的，但音乐课堂就是一个小舞台，而且可以很方便的提供，还有一大群热心的观众呢。孩子们一听说自己要演奏乐器还要当小老师是既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量，多好啊。是啊，其实课堂不是老师的而是孩子们的，多给他们一些机会，你会看到不一样而且是更优秀的他们。 做一个音乐老师似乎并不难，可是真正做一个合格的，优秀的音乐老师就需要教师们不断的提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善，孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜爱你的音乐课堂。

伟大民族的发展，不仅需要音乐文化的陶冶，也需要对广大民众的音乐素养进行培养，大学生作为我国未来发展的主力军，推进大学生音乐素养的培养是势在必行的。音乐与人类发展具有紧密的联系，对于人类的社会生活具有重要的影响，加强对于大学生音乐素养的培养，有助于培养出一支高素质的人才队伍。高校所进行的音乐通识课教育就是一种提升大学生音乐素养的有效手段，可以起到缓解学习气氛、完善学生人格的作用，是提升大学生音乐素养的原动力。
一、音乐素养的含义
对于音乐素养的理解，我们要将素养分开来解读，素是指音乐素养，养是指音乐修养，要求当代大学生不仅要具有基本的音乐知识功底，同时对于音乐还要具备一定的认知能力。音乐素养的培养对于大学生综合素质的培养具有重要的作用，通过音乐的陶冶可以使得人们感到轻松愉悦，缓解紧张心情，通过对于不同音乐作品的涉略，可以提高人咐轮的修养品味，有助于构建正确的人生观、价值观，要想实现民族的伟大复兴，就必须加强广大民众的音乐素养的培养。
二、音乐素养培养的重要地位
素质教育改革的大背景下，要求当代的社会教育以社会需求以及人的实际发展为主要目标，培养学生的综合素质能力，保障学生在课程教学中的主体地位，素质教育要求当代教育要面向社会面向未来。高校开展音乐教育不仅是对于学生音乐素养的培养，同时也是应试教育向素质教育过度的重要途径，对于培养当代大学生的审美能力、完善人格具有重要作用，可以有效的促进当代大学生的全面素质的培养。
三、高校音乐通识课教育的作用
1、通过高校音乐通识课教育可以激发学生的创造性思维。想象力是人类特有的天赋，指导者人们社会活动的进行，世界上每一件物品的创造都是人类想象力的体现，爱因斯坦曾经说过，想象力高于知识，对于人类发展的作用要远远大于知识的作用，音乐教育具有美育功能，高校通过开设音乐通识课让学生对于音乐节奏、旋律、曲式结构、表现手法等有一个基本的了解，音乐创造者通过音乐作品与听众达成共鸣，使得听众能够对于音乐作品的内容及画面进行想象，让学生通过对于音乐作品的感悟对其创造性思维进行开发，有助于其创造力的的培养。
2、通过音乐通识课可以使得学生人格得到完善。音乐与人之间存在一种微妙的关系，通过音乐可以对于人进行教育，所以音乐又具有一定的教育功能。音乐是音乐创造者对于实际生活的反应，表达了创造者对于生活的实际领悟，传达出积极向上的感情，通过音乐作品的传递于听众形成感情上的共鸣，使得人们可以形成一种积极健康的人生价值观，对于事物有一个正确的分辨能力，以积极向上的心态面对未来生活。当代大学生是一个特殊的群体，喜欢追求新奇事物，性格较为敏感浮躁，所以需要利用音乐对其教育，利用艺术的魅力对其进行熏陶，获得精神上的享受，完善其人格，使其成为促进社会发展的巨大动力。
3、利用音乐通识教育可以调节心态。当今社会是一个快节奏的社会，各行各业的快速发展形成了激烈的社会竞争，人们的压力逐步增大，大学生作为一个特殊的群体，对于社会适应能力较弱，社会竞争极易对其形成巨大的精神压力，从而对其心理发展造成影响。不同的学生由于成长环境、所受教育的不同，导致其心理成熟程度不一样，抗压能力也不一样。音乐通识教育可以利用音乐促进人脑半球的协调发展，激发学生的创造性思维，对于人的心理发展产生积极的影响，通过研究表明，受到过良好音乐教育的人的心理素质要优于没有受到过音乐教育的人，所以为了使得当代大学生得到健康发展，就必须开设音乐通识课，对其进行音乐熏陶，提升其音乐素养，形成健康的心理，有助于其健康成长。
四、当前高校音乐通识课教育存在的问题
1、教学课程单一。虽然当前大部分高校已经陆续开始了音乐通识课，但是在课程的设置上较为随意，没有注重课程设置的科学性，在所设置的课程中，以西方交响音乐的欣赏为主，这是一种单一的课程设置，缺乏对于我国具有民族特色以及世界范围内优秀音乐的关注，只是关注一种单一的音乐形式，不能够对于音乐有一个全面深入的了解，不利于培养学生对于音乐学习的兴趣。
2、人力资源配置不合理。当前从业与高校音乐通识教育的人员大多毕业于专业的音乐院校或来源于优秀的音乐表演团体，具有较为扎码简首实的音乐专业功底，但是对于教育方面的知识却是尤为欠缺，由于没有接受过系统的现代教育理论的学习，在实际教学方面缺乏一定的实践能迟数力，达不到应有的教学效果。大多数音乐教师毕业于专业的音乐院校，综合文化素质不高，不能够对于知识进行一个简单直接的传授，不利于学生对于音乐知识的学习与理解。
3、缺乏课外实践。课堂是对于理论知识的学习，理论知识只有在实践中才会得到升华与发展，当代音乐教育知识注重于课堂知识的教育，不注重课外的实践教育，教学体系不完善，学生没有展现特长的地方，打击了学生对于音乐学习的积极性。
五、如何通过音乐通识教育提高大学生音乐素养
1、引入新式教学手段。传统的音乐教学教学模式陈旧，打击了学生对于音乐学习的积极性，在新的发展时期，引入新的教学手段进行课堂教学，利用多媒体软件辅助教学，将原有的静态教学模式动态化，通过画面、声音的配合将教学内容生动鲜明的表现出来，有助于加深学生对于知识的理解程度，提升学生学习积极性，从而培养起对于音乐学习的兴趣，为后期的音乐学习提供原动力，提高音乐造诣，提升音乐修养。
2、大力推崇高雅音乐。通过对于高雅音乐的推广，可以使得当代大学生受到高雅艺术的熏陶，提升学生审美素质。社会经济的发展使得人们对于物质与精神的需求也在不断提升，原有的落后的音乐已经不能够满足人们对于音乐的需求了，所以要大力推广高雅音乐，培养学生高尚的生活追求，满足社会主义精神文明建设的需要。
3、大力发挥高校音乐教师的能动作用。当前的高校音乐教育中，由于部分教师缺乏责任感，不注重课堂教学质量，欣赏音乐作品是主要的课堂教学内容，一成不变的教学模式严重打击了学生的学习积极性，学生对于音乐通识课重视力度不够，阻碍了学生音乐素养的培养。这就要求教师要改革教学模式，不断完善自身专业能力，提高艺术修养，学会发现美，并将这种美传递给学生，对于学生发展进行引导，逐步提升学生对于音乐通识课的学习积极性，激发学生的创造性思维，提升学生的艺术修养，有助于学生综合素质的发展。
结 语
高校音乐通识课的开展对于提升学生艺术修养，培养学生综合素质具有重要的作用，所以要加大对于高校音乐通识课的重视力度，不断改革教学模式、提升教学质量，在优秀的艺术氛围的熏陶下，让当代大学生形成一个完整健全的人格，有助于促进大学生的个性发展，培养出一批优秀的大学人才，为我国经济发展提供优质的人才。

毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！

首先，论文的开端――选题
万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑
1 价值性原则
对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。
2 可行性原则
选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。

其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有祥森蔽三：
1 来源于生活。
生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络
书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最春首好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。
3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般谨州来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。

第三步下来，就是立意。
当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：
1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。
3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。

第四，谋篇布局
所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点：
安排结构的基本要求是：(一)要围绕主题安排结构；(二)要有明确、清楚的层次；(三)要完整、自然、严密。

第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。

这是我自己写的。看看行不行。我内师大的。
民曲民歌赏析

这学期我们学了《民曲民歌赏析》。学的是民歌，以前都不太爱听，而在课堂上听的时候感觉很好听，一种很熟悉，很温暖的感觉。里面隐含着家乡的味道。每个歌曲对家乡，民族的表达都很深刻。歌唱的是祖国人民的美好生活或向往美好的生活。
音乐潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。中国的音乐产生的很早，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。有了音乐，人们伴着音乐倾述自己的心情，就有了歌曲。
学民歌还可以了解一个民族的历史背景，一个民族的文化，歌曲还可以带我们去旅游，可以用音乐的角度来研究旅游。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
回荡在辽阔草原的歌声里，你闻到马奶酒的浓香，你看到乳白色的蒙古包群，像是悉侍撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。在深蓝天空的映衬下，草原的月色越发显得皎洁……
而每个时代，都有着不同意义的歌曲。
在我国战争时期，由于中国长期处于国内外反动派血腥压迫的战火威胁下，政治斗争复杂尖锐，社会生活动荡不安，配合革命斗争的群众歌咏活动迅速普及全国。以民族解放为基本内容的群众通俗歌曲，到了70年代末到80年代又逐培睁渐出现了一批颇受群众喜爱的通俗性的歌曲，如，《祝酒歌》、《十五的月亮》，《草原上升期不落的太阳》……等歌曲，作曲家们能够提供既能反映新时期火热生活和社会实践，又能满足他们自娱要求、旋律优美动听、富于抒情而又易于传唱的新的通俗歌曲。使我们感受到他们当年的峥嵘岁月和异配陆岁国歌曲的风采，学生合唱团的激情表现激发了我们展现青春活力的愿望，富有特色的民曲民歌使我们领略到多元的歌曲文化。
《草原上升期不落的太阳》北方民歌，这首歌共四段歌词，每段歌词都由四句组成，作者描绘出了一幅草原美景—蓝天、白云、作者用充满感情色彩的语言描述了草原的辽阔，优美。表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱和平、热爱中国共产党的思想感情。表达出人民在党下自由，欢快的生活。
而国歌代表一个国家民族精神的歌曲。体现了人民的革命传统和居安思危的思想。