工业大学插图专业排名多少 商业插画课程总结-插画怎么学哪里有专业的课程 - 百...

而在美国，以苹果为首的经典品牌让它的商业化工业设计理念成为工业设计领域的指南针。今天就给大家分享一下美国的工业设计知名院校和作品集制作指导。
美国工业设计专业院校推荐
罗德岛设计学院
罗德岛设计学院据说是美国最难册老进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)，它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不可小觑的。
艺术中心设计学院
Art Center College of Design，简称ACCD，1930年成立，位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳，是美国著名的私立设计学校之一。Hillside校园坐落在帕萨迪纳山上，可以俯瞰著名的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院只有10英里之遥。作为工业设计牛校之一，ACCD一直在该领域的实力让其他学校难以望其项背，该专业一直致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，通用汽车以及奥迪等。
卡内基梅隆大学艺术学院
卡内基梅隆大学 1900 年创办，他们的校训是：My heart is in the work(我心于业)。这所大学鼓励的是每个产品、每项工作都要投入十二分精力，得来的心血才会更加宝贵。在卡内基梅隆大学，学生的学习机会很多，打个比方，即使不是工业设计专业的学生也能通过选修课来学习工业设计内容。据说这所学校的学生都属于“累成狗”的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。但该校一直名列世界前茅，世界综合排名前二十几。
加州艺术学院
加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特 · 迪士尼投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。加州艺术学院的很多老师都来自IDEO，具有很强的实践经验。他们的设计方法论重点在用户，里头包含了很多实际生活中和社区沟通的本地项目。另外，利用学校的地理优势，学生们还可以跟硅谷一流的高科技公司，设计师，创业公司，工作室等等交流，会得到很大的收获。
普瑞特艺术学院
普瑞特 (Pratt Institute) 于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART), 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。SVA并没有因为可获得纽约市的丰富机遇而不以为意，有了地利与人和，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。本院学生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，他们所用即所学，无论工作还是从事教学。
美国工业设计专业作品集制作
1.本科生和研究生工业设计作品集要求
本科作品集比较看重你的动手能力，以此来考察你是否具备深入学习工业设计的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要渣丛包含与工业设计相关的一些作品。
2.流程图的重要性
英美学校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要，因为谁都可以做出好看的效果图，而你要做的就是证明这是你独一无二的设计。设计不是技术，要让别人看出你的州梁升与众不同。
3.作品集的整体性
不要只show渲染图，必要时要把物体放进使用环境中。注意构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是十分必要的。完成所有之后，注意作品集的排版与中间过渡。
4.作品集其它内容布置
对于作品集的内容是没有特别要求的，但建议基础素描图不要大篇幅的放在作品当中，这是相当不合适的，应该保证每页作品质量的平均，保留可以反映你的美学和设计功底的平面设计、UI设计、摄影作品等等。相对拙劣的设计可以从作品集中删除。

室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远小编为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。

美国室内设计专业大学排名

1、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。

2、萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。

3、罗德岛设计学院

罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。

4、纽约室内设计学院

纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。

5、帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺明绝皮术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目激差。

英国室内设计专业大学排名

1、切尔西艺术与设计学院

切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。

2、爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。

3、格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数宏大不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。

4、英国创意艺术大学

创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。

5、伯明翰城市大学

伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。

以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。

阅读此文章的人还阅读了...

关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就轮档是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。 *扁平风格： 画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。 人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。 线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。 *岩彩风格： 岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以侍耐期达到不一样的绘画效果。 下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。 *半写实风格： 人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。 下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。 *清透风格： 下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。 她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。 下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉老桐春。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。 一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。 还有很多精彩的插画，不胜枚举。 希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。插画设计说明该怎么写问题一：插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事 问题二：插画的话怎么写画 （画） huà 绘图：绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。 图像：画面。画片。画坛。画板。画卷（jun）（a．成卷轴形的画；b．喻壮丽的景色或动人的场面）。画外音。图画。诗中有画。 写，签押，署名：画到。画卯。画押。画供。 用手、脚或器具做出某种动作：比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。 字的一笔称一画：笔画。 同“划1”。 绘 笔画数：8； 部首：田； 笔顺编号：12512152 笔顺：横竖折横竖横折竖 笔顺说明：提为横，点为捺，竖勾为竖，横折或竖提都为折。 问题三：名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。 问题四：什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 问题五：花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》 佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。 来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。 你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。 一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。 楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了 还有一种拟人插画，更好形容了 茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱 这样就行了 问题六：插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照： 三维水墨画“竹韵”开题报告 课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。 所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。 问题七：我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源 2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等，或者一些草图 3、最终方案以及深入表现 4、方案总结 问题八：插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。 插画应用范围 出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画 商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。 问题九：什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。 插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。 说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。 随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。 到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。 （1）商业时尚类 主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。 （2）出版物类 主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。 （3）动漫卡通类 这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。 （4）新锐插画类 这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。 插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”插画怎么学？哪里有专业的课程？

插画专业课程平台排名：

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

4.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

艺术留学如今已成为了大趋势盯磨兆，许多艺术生会挑选到国外学习自己喜爱的艺术专业，开阔视野，体会不一样的异域风情。那到底在国外，哪些专业算是“艺术”专业呢?下面助手就给大家列举一下。

1.绘画
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在初期时都是以模仿为主，画的越真实代表技术越高超;绘画技术发展到如今开始转向表现画家主观自我的方向，每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。意大利所有的国立美院都开设这个专业，这个专业的培养学生通过理解和应用传统的艺术技术和表达手法来进行艺术品的创作与研究，同时学生也应具备自己的艺术创作手法，且可以从事相关艺术活动与作品的研究。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、库内奥美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、国民大学、米兰ACME美术学院。
2.雕塑
雕塑专业是专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学。
3.版画
版画专业是用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，再复印于纸上。首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰ACME美术学院。
4.室内设计
室内设计，与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。
院校:欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、马兰戈尼学院、米兰新美术学院。
5.装饰
装饰专业是意大利国立美院的传统专业之一，顾名思义就是利用一切可用的元素进行美化装饰，在艺术和建筑的领域来说，可以定义为装饰一件物体或者一个建筑物。装饰涵盖的范围非常广泛，包括改造、加工、修复、居住环境内的设施设备等。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、弗罗西诺内美术学院。
6.游戏设计
游戏设计专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多游棚媒体、图形设计、网页开发等多个方面。
院校：林国荣创意科技大学、弘益大学、国民大学。
7.舞台美术
舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很凯租多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。
院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、米兰ACME美术学院。
8.平面设计
平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
旨在培养在最新的视觉传播领域，通过传统或信息图形来推广、运用的运营商，能够开发并出版有关插图、广告和设计领域的项目。掌握图像技术、摄影、广告和编辑内容管理知识及各种学科的综合技能。
院校:库内奥美术学院、欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰新美术学院、中央美术学院国际预科。
9.工业设计
工业设计本科阶段也称产品设计(Product Design)，可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。
院校：林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弘益大学、国民大学。
10.服装设计
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。
当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。
院校：罗马美术学院、米兰布雷拉美术学院、诺丁汉特伦特大学、卢索服装学院、卡罗世纪服装学院、欧洲设计学院、米兰新美术学院、马兰戈尼学院、汉阳大学、高丽大学、国民大学、弗罗西诺内美术学院、中央美术学院国际预科。
11.珠宝设计
珠宝设计是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。
院校: 欧洲设计学院。
12.摄影
摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力例如出版公司、编辑办公室、摄影机构、照片档案馆、博物馆、美术馆或摄影工作室等有助于学生进入工作市场的单位。这些不同方面和方法的综合使学生能够从事摄影、艺术和国内及国际传播行业。
院校：欧洲设计学院、诺丁汉特伦特大学。
13.时尚管理
时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。
院校：诺丁汉特伦特大学。
以上就是关于你知道出国留学艺术专业有哪些的介绍，希望对你有帮助。如果我们对于艺术留学作品集还有相关疑问，能够咨询ACG。

第一、帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New
School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属禅轮于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association
of Independent Colleges of Art and
Design，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区
留学申请要求：本科生/研究生
本科申请要求
语言成绩：雅思7.0分;托福：92分
申请材料
申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，嫌轮或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。
研究生录取要求
语言成绩：托福92分/雅思7.0/PTE 63
申请材料
申请表;大学成绩单(中英文版);相关考试成绩;推荐信;相关专业本科学历;个人陈述(报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标);个人简历;有丰富的富有创意的作品。
第二、罗德岛设计学院
罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。
罗德岛设计学院位于美国最小的州—罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45
分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而
RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。
留学申请要求：本科生/研究生
本科申请要求
语言成绩
托福93分;雅思6.5分
SAT：1290分
申请材料
申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信
研究生申请要求
语言成绩
托福：93分;雅思6.5分
申请材料
申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)
第三、普瑞特艺术学院
Pratt
Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。贺者信
本科申请要求：本科/研究生
语言成绩：雅思6.5;托福79;PTE 53
申请材料：
申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必填)
研究生申请要求
语言成绩：雅思6.5;托福79;GRE或GMAT
申请材料：
申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历