戏文专业大学生工资多少 谁有越剧数据统计方面的资料啊,比如越剧迷历年人数...

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今天我们再次把我们的焦点投向上海，这个东方的“梦幻之都”。她已经成为中国当下最具有活力的城市，不仅具有惊人的经济发展速度，同时也成为了一个各种文化形式栖身其中的文化新大陆。越剧就是其中最为瞩目的一个文化艺术形式，关于她我们今天好象有很多想要说的。
作为一种中国的传统艺术，面对中国当下从经济政治到文化的巨大转型压力影响下，越剧在这样一个正在进行着赛跑式经济新兴的城市运动中，同样也遇到了其他中国传统艺术形式在转型期下的中国所面临的共同的困境与机遇。带着对上海越剧事业的很多不同的声音与思考，我将通过下面的文字对她有一个较深入地了解，希望从中得出一些东西来回应那些声音与思考。
越剧是浙江地方戏曲剧种之一，起源于嵊县，由当地民间说唱发展而成，主要流行于江浙、上海一带。
为了能够深入了解越剧在上海的发展现状，我们从越剧剧团剧目的创作、越剧剧场的演出、越剧观众市场三个方面对上海的耐友越剧发展事业进行一次较全面的探讨。希冀能为越剧事业的发展贡献自己的绵薄之力。
二
众所周知，一出戏要上演必须要有一个创作的环节。就是说，创作环节不断有新的好的戏推出来，那么观众才会不断地有戏可看。但是据我了解到的情况显示，上海的这几年越剧院演出创作的剧目不是太多，去年有《木棉红》，今年有一出是在去年已经投入排练的《救风尘》。去年年底浙江省因为筹备第七届中国艺术节，各个院团都排演了新剧目，那么他们来上海演出的可能性就很大，这样就冲击了上海的本地市场。不过近几年来说，越剧剧目的原创作品是浙江大于上海。从市场推广的角度来看，是什么原因导致了这种“近几年来说，越剧剧目的原创作品是浙江大于上海”的现象的出现？我们可以先从上海当前比较流行的越剧演出形式分析一下。
据调查的资料显示：在上海越剧演出的形式一般可以分两种，一种是剧目型的演出，一种是活动型的演出。
活动型的演出诸如：2003"小蝶杯”上海越剧新人首演剧目评选演出、陆派的专场、范、傅越剧艺术传人的专场等。这种专场演出仍停留在演折子戏，演戏曲片段，都是演唱会的形式。所以，一概把这种带有活动性、专题性的专场演出称为活动型演出。越剧活动型的演出都比较卖座，上座率都很高。因为它带有主题性，连“小蝶杯”的颁奖晚会都是客满。包括去年的“激高越苑情未了”的演出，汇集了区团的一些退休了的老演员，这昌铅槐其中有的剧团已经解散了，有的剧团自身能力已经丧失，然后由演出公司组织、策划了这出“越苑情未了”，这两场演出出现了剧院的加座都卖完的情况。例如上海越剧院在这几年中折子戏专场的场次就超过了他们创作剧目的场次。
一般活动型的演出有众多的明星，越剧的观众在看戏时也有流派的倾向性， 他们喜欢有众多的明星，希望买一次票能够看到很多的明星，所以现在观众不一定计较剧情到底怎么样。
从调查分析中，我们可以得出一个方面的结论，上海近几年越剧原创新剧目的减少是由于演出团体考虑到市场因素，也就是说从演出的市场效益出发，引入了越剧演出的明星制效应，迎合大众的消费与欣赏口味，从而从剧目创作团体自身就减少了一些对原创新剧目的注意力。这种专业演出团体的演出规划的转变不能单单认为是一种在观众市场压力下的被迫调整，究其原因还是专业演出团体内在的机制调整的结果。
以上海越剧院为例，上海越剧院是差额补款单位，这主要表现在：一由政府给“人头费”，即经常经费。它占到剧院总的开支（支付员工的工资）将近是50%。二是政府部门的专项经费，设立了四项资金（包括：优秀剧目创作资金、优秀人才培养资金、改革扶持资金、以及重点扶持资金）。这四项资金是由院团申请，当然，必须越剧院要先有项目，才能向政府申请这笔钱。越剧院最终能够拿到与否那就要看政府对这个项目认可不认可了。这个资金的弹性很大。比如说剧目，政府认为是重点剧目才会给资金；如果排不上重点剧目就拿不到资金。优秀人才培养资金也是要发放给院里的尖子演员，或者是有培养前途的青年优秀演员，或者是在外引进的演员。有时即使有项目，也不是申请的就一定能够拿到资金。这几年越剧院每年拿到资金的数字都不一样，如下：（表格省略，文本出错，请见谅）

从这个历年来的粗略统计情况来看，剧团业务性经费没有太大变化，因为在其中占重要比例的是院职工工资。另外的一项是政府根据剧院当年申请所发放的专项资金，这个资金的数额还是一个有比较大的年度差别的。联系前面所提到的演出规划的转变，结合越剧院大概的一个年度财政状况的统计，从而我们得出这样一个以小见大的结论来：转型期过程中，上海的越剧演出院团在经济体制上的转变，势必带来经营管理上的转变。更好地适应观众的口味，适应市场的文化消费需求，这就是上海的越剧事业向文化产业化发展的一个巨大转变。
但是，同时我们也看到，上海的越剧团体偏重依靠有较大社会反响的名牌演员来演出一些经典的老戏旧段子来获得相对较大的演出收入。这是一个非常不可取的演出行为。即便短期内取得了很好的经济与社会效益，但从长久来看，与社会与演出团体自身都不是有利的。
我们都知道，文艺的发展需要继承同时也需要广大的文艺工作者不断地开拓进取，老剧目老段子要演，但是新剧目还是要不断推出的，总是老人老戏老段子，恐怕即使一个时期观众反响不错，但是从长久的文艺发展角度来说是极为不利的。观众也还是会看腻的，看腻了就走人，而且也不利于新的观众群与新的剧目的深入推广。
不过，同时我们也发现，还是有不少优秀的原创新剧目的创作产生。例如上海越剧院排演的新版《红楼梦》，已经连续三年在大剧院演了30多场，都是客满，去外地巡演也演了很多场次，今年上海越剧院还将举办一次《红楼梦》的南方行，历时将到广州、桂林、四川、昆明这一带进行巡演。但这几年上海越剧院也在重视创作戏的排练、筹备。
在调查的同时，我也总是听到不同的业内人士非常认真的说到，现在写越剧剧本的人不多了，能写得好更是不多了。
用一戏之本在于戏文的观点来衡量当前的问题，恐怕，原创剧目的减少根本原因就在于好本子太少了。
我想，上海越剧的发展在创作环节上，我们可以得到两个方面的结论：
一、院团缺少创作原创新剧目的资金条件。现在的院团经费当中以支付人员工资的经费为主，这就造成了艺术生产资金的紧缺。我们认为解决艺术生产资金的紧缺有这么一些想法：一、提高基本“人头费”的比例，至少不低于80%，使演职人员安心于本职岗位，解除他们的后顾之忧。同时也减少了“人头费”在单位自创资金中的比例。从而扭转当下生产资金、设备更新资金较少的局面。二、剧目经费投入，政府可以按照下达的剧目生产的指标，给予先期投入。实际上这四项资金申请的水分很大，它只能将费用打高，院团再节省也只能是估计的数额，比如说一个戏要80万，他们一掐只给60万，其实这也是不科学的，虽然可能给的是符合实际情况，但往往会造成资金的不够用。院团认为应该基本定个量，然后政府应该是对它的结果进行考核，进行追加或者奖励，而不是先去忙于申请。现在院团每个季度的申请就很忙，都要计算预算，而且一些节目还只是停留在剧本阶段，还没有进行制作，导演还没有到位，二度创作人员等都没有到位，这个时候制定出的预算也是与实际距离是很大的。院团觉得政府应该先按照指标给一定的资金，然后考察结果。结果根据评定，好的可以进行奖励的方式。另外很希望政府能投入一笔资金来更新演出设备。
现在普遍存在着节目生产的资金缺乏、不足，这个问题怎么来解决，当然可以开拓，但目前来看政府的投入还是主要的。有关节目资金我们也做了一些探索。我们从《梅龙镇》就开始做了尝试，至于今后能不能继续以这种资金投入的机制走下去，那就要看有没有好的合作项目与条件了。
从艺术上的影响来说，差额补款表现出来一个就是节目生产资金的不足，这影响节目的生产量。因为受经费的制约，当然节目生产量有两大制约：一是节目源、剧本源，二就是剧目生产资金。经费政策因为是差额补款，院团要拿出相当一部分资金作为人员工资，这就带来节目生产资金的不足，我们过去是渠道单一，只有政府这个渠道，我们要打破这一点，在增加生产量，怎样对待资金的制约的问题上，我们吸引、利用社会资金，形成在剧目资金投入上面多元的格局，或者在这方面进行探索。我们在《梅龙镇》和《蝴蝶梦》上尝试着跨出了一步。可以说如果没有吸收社会资金，这两个节目就不可能生产。《梅龙镇》是采取向企业贷款的方式，《蝴蝶梦》是企业采取投资的方式，由企业投资剧目制作费，但不是全额投资，工资仍由越剧院自己承担。第二差额补款也同时造成了演职人员的工资收入不高的问题。虽然演员的工资有高有低，但最著名的演员年薪也不过是6万（演员走穴收入不计）。带来了我们如何稳定队伍、如何吸引青年来从事这个职业的一些问题。因为在市场经济的情况下，收入待遇是很主要的因素，也是体现这个行业在社会上地位的表现。
二、好的剧本缺乏。这是很多院团总是没有新作品上演的一个重要原因。恐怕院团不单要在演出管理上引入市场机制，还要在剧本的选拔上引入市场机制啊。高薪购本已经成为一种文艺运作趋势了。
三
第二个环节是剧场的演出环节。对于这一环节的调查可以让我们更加近距离地了解到自己的身边到底有多少越剧可以看，到底有多少人在看越剧，是一些什么年龄什么社会阶层的人在看越剧。
根据调查显示：就上海市区而言，包括美琪大戏院等上演的剧目是100场，单就逸夫舞台来说，一般是保持在越剧每年演出80场左右。据统计：逸夫舞台前年越剧演出的场次是83场，去年是78场。整个越剧院文化局一年下达的指标是240场，基本上在上海是100场左右，另外是到郊区、外地巡演的。但今年越剧院要突破240场，去年少一些。但去年上海的78场基本上都是本地的演出，外地来沪演出比较少。去年浙江越剧团也有到上海来演出，其中有南京的演出两场，还有些虽然是在上海演出，但它是由全国各地的演员共同参与，如：范、傅越剧流派专场——彩蝶纷飞暮春光。但其他越剧团去年来演出却比较少，其中牵涉到了一个外地院团体来沪演出所承担的费用，其实演出费并不多，但吃、住、行等总费用却比演出费用还要高，所以这样看来上海本地院团在本土上演出的优势就强一些，广泛一些。因为本地院团并不存在吃、住、行等费用问题。上海越剧院的演出费用是2万元一场，如去外地演出，外地剧场还要负责其吃、住、行等费用。这样看来外地院团来上海演出确实要比上海本地院团演出困难得多。从而也在客观为上海自身的越剧发展腾出了更多有利的空间。但是，缺少了竞争的艺术是僵死的艺术，这里也要提醒从事上海越剧事业的专业人士，不断的自我创新是十分重要的。
环视上海周边地区从事越剧事业的院团却不是很尽如人意。演出经费上的制约导致了有些剧团不能到上海来演出，像浙江的余杭、海宁、余姚、诸暨以及温州越剧院就是这样。这些小剧团，他们是由地方支持着散不了，但他们的创作能力和他们的演出阵容又很一般，长期在农村演出，他们的生活维持也就在3000--5000元左右就出演。而一般情况下，红楼团在逸夫舞台演出，单单剧场要给的演出费就是20000元，还要加上场租收入和公司操作的利润。所以这种小地方的剧团要到上海来演出很难。虽然也有来过，但无非是到上海来亮亮相，甚至于自己带着钱到上海来，他们付了场租费后，全部戏票归剧团所有，一般是赠予老乡、地方上在上海工作的团体，另外邀请在上海的一些专家、老师亲临指导，作个汇报。自己捧自己的场。这种性质的演出，一般票房等各方面都很不好。 这种情况在演出市场操作的前提下，是一种泡沫。就是一种 “有票房、没票子”的情况，对剧团自身而言是一个负担，就剧场而言总是演出这种“有票房、没票子”的剧目，也会带来不利的潜在影响。
目前对于戏曲来说要想进入市场操作流程，在整体操作上，因为现在我们已经进入市场经济的社会，各个越剧团也意识到应该进入市场演出，但真正要想民族文化、戏曲文化走向市场，还是需要有关部门制定一定的政策与政府各个方面的关注。因为艺术团体一年要完成240场（像上海越剧院），但它也要培养青年演员又要创作新的剧目，另外它的一切收入拿20000元来计算的话，作为公司、剧场来讲，已经冒着一定的风险。风险就是万一要是卖座不好的话要赔钱，好的剧目就上座。像这次的《救风尘》，逸夫舞台采取了总代理的形式，就是一年要完成30场的剧目演出。《救》演出当天就门售9000多元，虽然剧场并没有满座，但观众自己掏钱买票看戏的含金量已经达到90%。
这几年，在上海乃至全国，越剧与其他戏曲剧种相比，从整体上和演出场次上还是名列前茅的，是地方戏的一个大剧种。理论上讲浙江是越剧的发源地，而上海是发祥地，但作为发祥地上海来说，确确实实也在越剧发展上作了一个领头羊的作用。就如刚才所说，为什么有些剧团一定非要到上海来演出，他感觉必须要到上海来，让上海的观众进行检验，让观众能够接受，认为这样才能站得住脚。近几年当中，像苏州、昆山虽然离上海很近，但他们不能够排除团体买票的情况，就这点来说，还不够进入市场。例如逸夫舞台这几年坚持的销售方向，采取了电话订票、网上订票、实行越剧观众的观摩卡（可以享受一年20次的观摩场次，以打折后的总价购买）等方式，让观众有选择相对的场次，多场次来观看演出，形成一个固定的观众群，当然也不排除营销队伍长期在企业和团体之间所进行的工作。但有不能忽视的一点，基本上逸夫舞台的门票售量已经达到了1/3的票房收入。
以上海越剧院的统计为例，表格如下：（表格省略，文本出错，请见谅）

同样，从这张表格上上海越剧院的演出统计表上我们也可以从一个侧面看出一些上海越剧的演出主要是集中的上海本地演出上，以及推广性外省演出。
为了争取更多年青的越剧观众，上海越剧院举办了学生场演出，把演出推进校园。2002年上海越剧院在上海师范大学和上海财经大学（借场）共进行了8场专场演出。现在越剧观众的主体观众的年龄是中老年。但也有相当一部分的年轻观众，而且在大学生中也有不少越剧的业余爱好者和组织。包括现在给一些著名演员做网页的都是一批很年轻的大学生。就越剧当前的有利形势来看，发展观众的方向还是立足都市，开拓海外。现在在剧场里几乎每场戏都会有老外，但并不多。上海越剧院也有到海外演出，但基本上还是停留在华人圈中：香港、新加坡。如何把越剧打到国际市场上，作为我们想发展学生、白领和老外这样的观众群。现在要做的就是珍惜年轻观众，让越剧走进校园，像新编现代青春越剧《第一次的亲密接触》就是一次尝试，但同时又存在老观众不要看现代戏，青年人又很少进入越剧市场的问题。虽然说进入学校演出一定会受欢迎，但由于经费问题，一般在学校演出费才在3000-5000元一场，就算教委补贴一些，还是连演出成本都收不回来。所以在这个争取年青观众方面，广大的越剧工作者仍需要做大量的工作。
从以上的调查分析中我们同样也可以就上海越剧剧场演出方面得出如下的结论：
一、越剧在上海具有相当大的演出市场与运作实力。过去历年的较高演出场次充分说明了越剧在上海的今后发展潜力。
二、越剧的演出在走向市场化道路上还有很多工作要做。政府开始资金“断奶”之后带来的越剧剧场管理与运作资金的短缺。为剧场的发展带来了新的课题。剧场要继续生存开拓、要不断有好的剧目在剧场上演、票房收入的市场运营与观众群的培养，都是过去剧场所没有遇到的情况。可以说，现在，一出剧目从上演开始剧院与剧场是紧紧地坐在了一条船上。
四
最后，我们就越剧的观众市场进行一下调查与分析。
谈到越剧的观众，通常在上海的剧场里会出现越剧观众闹场和涌台的情景。对此我们要一分为二地对待。一方面是越剧观众对演员特别热情，像追星族一样，感觉看戏很快乐，鼓掌也是一种感情的宣泄，事后还有很多人涌到后台找演员签名，越剧观众特别喜欢心目中的越剧演员。另外不好的一点是越剧也有一种门户之见，如果在剧场中听掌声就可以感到，它来自不同的角落，例如喜欢徐派的观众拼命鼓掌，喜欢另一派的观众也会拼命鼓掌，但有时也有被演出感动的，一起鼓掌的。这也是越剧中不太好的现象。这从心理学来说可能是母系心理感情的偏执，在越剧中表现得特别突出，沪剧就没有这种情况。原因是越剧的流派多，每个流派都有一个喜爱它的群体。观众来到剧场就带着一种捧场的意思，比如说喜爱尹派的观众一听到甩腔（尹派的特征音调），观众会产生一种特殊的审美感情，就会拼命地鼓掌喝彩。但是也说明这些演员很有观众号召力，这点对市场很重要。观众说是看戏，他们很重要的一点还是看演员，这是戏曲欣赏中的一大特点。这点又在越剧中特别明显。在这种戏迷进剧场看演员的情况，对艺术是有破坏的，相当有干扰。比如说赵志刚，他是尹派的，但他的观众有的是尹派迷，有的则是“赵迷”，所以男演员中他是最有号召力的。
越剧是以女子越剧为主的，很多观众来剧场就是看女子扮男相。这从心理学来说就是欣赏心理的定势，是多年欣赏养成的习惯的特定的市场，在社会心理学叫社会心理定势；从美学来说是艺术欣赏的心理定势。这种定势不是不可改变的，但是很顽固。引发到了为什么现在很多青年、学生都不喜欢戏曲，因为他们没有这种定势，他们的定势是一些流行歌曲之类的东西。在一次对北京的大学生进行的一次全程考查中，那次是在海淀区为大学生演出，每个观众进来都发一张调查表，最后的结果是由我来统计的。调查表有几项内容：一、是否看过京剧？二、是否喜欢京剧？三、从什么渠道知道京剧的？四、看了戏后是喜欢、不喜欢、还是很喜欢？五、对京剧的建议？等。最后统计结果是生平第一次来看京剧的是占70%左右，看过一两场京剧的占20%左右，真正喜欢京剧的了解京剧的只占3%-4%。当时演出的是《曹操与杨修》看完戏后说好的是99%，只有唯一的一个人认为是一般。《智取威虎山》说好的观众是占98%左右，看完《盘丝洞》说好的观众也是99%左右。
反过来给我们越剧有一个启发就是要提高越剧的整体综合水平，让外行看了也要承认你是美的。为什么说越剧到了国外那么红，是因为越剧一个最大的特点，它在我们中国戏曲各个剧种包括和京剧相比，它是最早实现了向现代剧场艺术转型的一个剧种，也就是建立了一个比较完整的综合艺术体制。京剧一直到解放初期，它都是“角儿制”，就是指所有人围着明星演员转。这也是中国戏曲多少年来的一个传统，特别是清朝中期（京剧兴起）以来，都是这样的体制。观众就是来看角儿，不是看戏是听戏。越剧在整体舞台形象艺术美的方面是走在全国各个剧种的前面的。1942年开始，越剧就建立了剧务部，有编剧、导演、音乐、舞美等都作为剧团里必要的成员，艺术生产的决定权是在剧务部里而不是主要演员。原来都是演员想演什么戏，然后所有的成员都为了这一个角儿忙，而后来就是剧务部安排什么戏演员就演什么戏。这是一个很大的观念上的转变。越剧的舞台形态整个是一种柔美的形态，所谓“日神”文化中逐渐崛起的“酒神”文化，我们戏曲美学讲到中国戏曲总体上是“日神”文化，在文化人类学中“日神”是比较刚的，比较乐观的；“酒神”文化是强调悲剧性的，强调阴柔的，强调感情的宣泄的，带有一种叛逆色彩的。像越剧就是“酒神”文化。总得来说，观众喜欢有一定艺术质量的越剧。
另一份资料显示：上海东方电视台东方戏剧频道2月10日到2月16日的戏曲节目电话点播记录情况：一共56人电话点播，其中男的26人，越剧、沪剧点播人次基本相当。点播沪剧的25人，点播越剧的21人，这是不完全记录，可能越剧还多一些。其他的有淮剧、京剧等。在年龄段上也很有意思，56人当中25岁以下的就有17个，差不多占1/3；26岁—50岁的8人，加起来是25人，将近有一半的人数。另外一半是50岁以上的老人。点播最年轻的是7岁。戏曲与话剧、电影有个不同的特点，要么就别喜欢它，要是一旦喜欢它，那就会入迷上瘾。
这说明青年观众还是有一些喜欢戏曲的。一些喜欢戏曲的青年观众基本上都是外公、外婆的功劳，从小跟着他们长大对戏曲耳濡目染，几乎都是这样的。现在在网上越剧办论坛的有很多，基本上都是年轻人。
另外，自从上海办了戏曲频道后，每天17-18小时的戏曲播放和人们现在收藏的戏曲VCD碟片都大大满足了观众足不出户就可以欣赏到戏曲的要求。但有一个问题，很怪的现象，很多戏迷不进剧场看戏。前年的江、浙、沪越剧、沪剧大奖赛，能来报名参加比赛的都是会唱的戏迷，已经不是停留在普通戏迷的层次上了，他们唱的都是些老段子，为什么不唱新段子？根据调查他们之中70%、80%的人都不进剧场看戏，所以新的段子他们学不到，而他们的戏曲来源都是电视和碟片。另外一个问题那就是市中心的剧院、剧场只拆不建，现在只剩下了逸夫舞台、中国剧场、共舞台、艺海剧院，原来最热门的、观众最集中的剧场都拆掉了。特别是城市改造后，中心区域的观众大量外迁。乃至在一次创作会议上，曾经有位经纪人说：“一动迁，我的心就一跳，因为我的一批观众又没了”。
从艺术的角度上横向看，越剧较早地吸收了话剧和电影的元素。所以从1908年新舞台，建我们中国第一个近代剧场，过去都是茶楼式的，月牙形是舞台。从那时候起，布景是从日本引进的，越剧比较多地从话剧那里学习，整个舞台布景要融入有机的艺术整体中。比如说有的是指代作用，有的是象征作用，有的只是营造一种气氛，是一种和谐的表现。越剧讲究一种艺术元素，融到艺术整体中。
最后，从对观众市场的调查与分析中可以得出如下结论：
一、 越剧在上海的观众市场具有相当稳定和相当大的开拓前景。
二、 随着时代与文化的进步上海观众乃至全国观众对越剧的欣 赏要求也在不断增高。满足不断日益增高的越剧观众与越剧迷的更高越剧欣赏要求将是今后上海越剧工作者的工作目标。
三、 对于新的观众群、年青的观众群的培养再一次成为越剧工作的一个新任务。同时也不要忽视用新作品去更加深入地吸引老戏迷老观众。
五
从这次对上海越剧发展事业的粗略调查论证来看，上海的越剧事业从整体上发展水平还是很高的。演出团体与演出推广机构在由过去计划体制向现在的市场运作演出体制的转变取得了很大的成果。为以后上海越剧事业完全走向市场化运营开辟了道路。同时，在体制转型过程中也带给了我们很多思考。剧团的生存与管理新问题，新剧目的选拔与排演资金的统筹，演出机构的市场开拓等等，都是我们当下上海越剧要面临和思索的问题。幸运的是，我们发现已经有 很多业内人士早已意识到问题的存在并正在探索解决的途径。
本文在撰文过程中曾经先后得到上海艺术研究所研究员、上海越剧艺术研究中心副主任高义龙老师，上海天蟾京剧中心演出公司项目经理许霈霖先生、上海越剧院总经理尤伯鑫先生的大力支持与帮助，特此表示深深地谢意。

同学你好，这个专业一点都不冷门啊~都有很多很多很多毕业生啦~而且就业也不用担心：
一、编导专业其实包含了很多幕后专业，编导的全称是广播电视编导，属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作，而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。
戏剧类的专业大致有：戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。
影视学类的专业大致有：电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。
专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多，可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。
主要课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
大学里每一个专业会有对应的课程，所以以上只是列举的大概类。艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂，主野胡要集中在基础的知识了解和运用。编导类专业的就业方向也很广。
就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。
本身来说，编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。其实不管在什么岗位，编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。再加上传媒专业的互通性，编导专业的就业相对来说没那么多限制。

二、编导专业比较强的大学有哪些：

北京电影学院
北京电影学院是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，国际电影电视高等院校联合会（CILECT）理事学校和亚太地区电影年会执行主席，首家主持国家“863”项目的艺术院校，教育部本科教学工作水平评估优秀学校，北京市留学生教学管理先进单位，2018中国科幻大会优秀组织单位，是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位，是亚洲氏悔电影学术交流的中心，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
中国传媒大学
中国传媒大学，简称“中传”，位于首都北京，是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台、“珠峰计划”、“2011计划”、“111计划”建设的全国重点大学，被誉为“海底捞大学”和“信息传播领域最高学府”。
中国传媒大学可谓是我国编导专业第一学府，央视编导大多出自此校，录取分数也是全国最高，超出一本线20分以上，当然，就业率也是最高。如果有同学想在中传就读，文化课可是要加油了哦。

浙江传媒学院
浙江传媒学院素有“北有北广，南有浙广”之称，是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一。建校30多年来学校为中央和地方传媒行业输送了大批专业人才。目前有全日制在校生13000余人，以传媒类和艺术类专业为主干，文经工管颂核拦协调发展。
浙江传媒大学是国内第二个开设编导的学校，曾是广电总局所属三大高校之一。当初小编对浙传可是十分神往啊，可惜就差那么一点就考上了，真的就差那么。。。一点。

中央戏剧学院
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
名牌艺校，编导虽然不是强项，但是只是相对于戏文、表演而言，良好的艺术氛围就是保障。

上海戏剧学院
上海戏剧学院简称”上戏“，是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年，由上海人民市政府与中华人民共和国文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。上海戏剧学院因其表演的强势而最近几年声名鹊起，一样拥有良好的艺术氛围。上戏也出了很多知名的演员，像我们近几年熟悉的有陈赫，娄艺潇，陆毅，郑恺，孙艺洲，王传君，李金铭，李易峰等。

南京艺术学院
南京艺术学院简称“南艺”，是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校，国家文化部与江苏省政府省部共建大学。
南京艺术学院是中国老牌的艺术类院校，他的底蕴历史是毋庸置疑的，随着这几年长三角东方卫视，江苏卫视，浙江卫视，安徽卫视四大卫视的发展，也成为其重要的毕业生流向。

四川传媒学院
四川传媒学院位于四川省成都市，是经教育部批准设立的全日制本科院校，为四川师范大学研究生培养基地，先后荣获全国先进独立学院、全国优秀院校、全国教育教学管理示范高校等称号。
四川传媒大学无论硬件还是软件资本都十分强大，专业针对性强，也是一个不错的选择。
三、编导专业就业前景如何？毕业后一般工资有多少？诸如此类的问题，昆明树艺教育的传媒老师经常被问到这样的问题。
其实说编导就业前景如何？说得直白一点就是收入问题，有的同学觉得电视台等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，对于刚毕业的学生来说，进入一个单位，其实最主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。但是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是最重要的。

编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。
如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。小编以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。
说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。
最后，最重要的一点，学的虽然是编导，编导与导演、摄像、编剧等职业之间有很大关联的，我们编导通过自己的努力，照样可以成为大导演。

楼上的，显然就不是内行！！！我就是这个专业，我告诉你，关键在自己，谁告诉你，广电就是艺术专业了？！南京大学一样有广电专业。这个专业在于你自己学的如何！

楼主，送你一句话，不要做过河的小牛！不要听信别人对河水的评价，大象说水浅，水就浅了？！小松鼠说水会淹死人，那就真的淹死人了？！

大学，好好学，不要进了大学就懒惰。学好知识，如果想读书，考研考到好学校去，换专业的大有人在。如果喜欢这个专业，以后进电视台，媒体公司，新华社，靠你的本事，你的知识！

我就是在新华社！努力吧！！！

这个社会，悲观和没有实力的人不自信，而这样的人，我觉得往往都是自己没有努力的。

我就不是一流的院校。但是我可以说，我非常非常努力，和认真对待了我大学四年。

我是南京艺术学院的，但是我本科获了多少奖。我最高奖励，我获了国务院的，就是中传的学生也不一定有几个能获到吧。

我努力学习，导师也看在眼里，把我推荐到南京大学，和几个教授和学生做片子，现在向往国际电影节投稿。

还有我在新华社，当时来了相当多的人，有博士也有硕士也有本科。好院校多的去了，可是，一个勤恳的工作态度，和积极努力的学习精神，加上自己的创新能力，这是最后用人单位留用我的主要原因。

同学，还有，我想说一句。

高三这仗一定要打的漂亮！以后的路才宽！

先不要考虑那么多关于学校就业等等问题，先要保证文化课的学习，和考上一所高校。然后你如果觉得自己有能力，还想读书，你还可以选择考研。毕竟现在的大学生已经不太值钱了，有能力的还是要再学学的好。

这就好比考初中一样，初中不好，先上了，然后努力考好高中考好大学！但不要因为觉得初中不好，就不上了，那耽误了，不仅是时间而且是前途！

规划好自己的人生！加油！

我现在就读研究生了。我以后还想出国。大学，不是一个人的终点。关键是一个人用什么态度去面对。

还有同学，没人告诉你，编导就是需要进这些媒体单位的。

笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。

具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、影视制作等部门做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、

文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员。 （公务员，如果你想考得话）

一般大学的培养目标都是，培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，

能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

如果你的文化成绩不是很好，那你可以多选择一条路不是么，你去学一下编导的专业知识，然后去参加一下艺术考试。

你文化课程分数会有很大的提升空间，你会努力，大家都相信，高三的学生没人希望自己考不上大学，都会拼命的学习。

你如袭弯果艺术分数过了，加上文化考得很好，你有很大的选择空间，你可以选择艺术院校也可以选择普通类院校。

请不要听别人说，编导类分数高，的确，分数是不低，这是有原因的，音乐类，都需要十几才能去考，美术也是需要花功夫的，这个都是需要以前的付出所以不是人人都可以做到，相对来说编导则码瞎是可以短期内学好并且抓住要点提高分数的。

你既然担心文化考得不好，为何不去学一下。

多一条路，多一条选择呢？

加油吧~~祝福你~~

（如果你考上了大学，我建议你看一本书，一本叫《读大学究竟读什么》一个年轻的总裁写个大学生的20条建议，我将近毕业了才看到这本好书。）

我明白一个道理，一个人想要成功，就是执着的信念和很好的人生规划！迟禅空！！

加油，祝福你！我也是高三过来的，那个时候迷茫，当时的班主任给与了我很多帮助~~~

所以我也希望，我能帮助到你~~~

我百度消息留言给你吧

作为编导生，“理想与现实最大的差别”恰恰在于迷惘，或者说充满着不确定性。
相较于其他学科和专业终究有个“老本行”，编导专业的学生因为知识体系太丰富，反而容易搞不清自己的“老本行”是什么。这和学校的教学大纲和培养计划制定有关系。包括广院在内的很多高校都没有明确“广播电视编导”专业和其他专业的区别到底在哪。尤其是和广播电视学、戏剧影视文学这两个专业相比，广播电视编导专业的学生往往显得特别尴尬。而且编导专业艺考前后，大学毕业前后的知识能力要求差异太大了。以至于很多人高考考编导是考播音表演时“顺便”报了编导，大学毕业后也没有真正在做“编导”的工作。
和多数编导生到高中才决定学习编导专业不同，我自10岁做小主持人，学习编片子写稿子，到现在26岁做新闻编辑。上大学前在播音、策划、摄影等门类兜兜转转玩了8年。上大学后更是名正言顺地跨界玩录音、编曲、3D动画、VR、无人机……要说哪一门是我的“老本行”，还真挺难说。不过在做这些事情的时候，我是很投入，也很享受的。单凭这一点，我就比多数人少了很多烦恼。
而且不管是什么性质的活动，玩耍也好、作业也好、兼职也好，总会认识一些同学、同好、同行、同事，这些人日后就是你的人脉。我直到参加艺术类考试前，从销春游来没有因为编导专业缺过一节文化课，也从来没报过一个课外辅导班。全凭这么些年边玩边学打下的知识基础，和多年来认识的朋友同学们的帮衬和指教。本人的求学经历大部分在福建和台湾，现在虽然在北京工作，但是现有的很多人脉资源却是上大学，甚至中学时建立起来的。
大学之所以学编导专业，一方面是因为最终高考编导类分数比较高，另一面也是因为在不同的行当尝试过以后，发现编导专业的丰富性最适合我了。我的诸多“老本行”都可以在编导专业继续精进。加上学制的关系，我在综合类高校和专业类院校都有学习经亏销历。所以两类学校的优点都能吸收到。有关于我的大学生活，可以参考这个回答。
作为一名广播电视编导的学生 在大学里是一种什么样的体验？
在大学当班长时，我时不时会问身边的同学为什么报考新闻传播学大类，为什么学播音和编导。不过遗憾的是，除了极少数文艺宣传骨干以外，多数人其实是冲着艺术类报考本校分数比较低，或者专业调剂之类的原因来的。
以至于整个学院的学生好像都在抱怨自己“明明只想做XX，为什么要学XX”，以及“什么都学，却什么都学不精“。我也听过不少大二大三的学生抱怨学编导那么久了，却越学越迷惘。在知乎上，编导tag下有这么个问题：
作为一个编导生是否迷茫过？
编导工作之所以什么都要学，是因为好的编导需要有统驭全森敬局的能力。这样一来，就要弄清楚每个工种的工作要求。各工种门门精通自然是极好的。实际上如果能做到精通一两门，就已经可以在业内很好地立足了。
以我从小在业内摸爬滚打的经验，我敢说这十五年来无论媒体行业怎样推陈出新，无论我做的节目在哪里播，给什么人看。我始终坚信一点，那就是“先打动自己，再打动别人”。如果做出来的东西自己都不满意，肯定不会是什么好作品。
这么多年，我已经不记得在我参与过多少节目的制作。规模有大有小，播出平台从CCTV到网络平台都有。既有一分钟作业和毕业设计，也有大型纪录片项目。做过摄影助理、翻译、采访记者、剪辑、导演、声音指导……大大小小的工作中，我都以自己掌握的专业能力认真对待。日子久了，老师同学中的口碑就建立起来了。再久一点，业界口碑也建立起来了。相应的，各种赛事、实习、奖项、奖金等机会也就跟着来了。
这样一来，找工作换工作的时候就有了底气，一方面只要投出简历就大概率可以接到面试邀请，另一方面也很容易在工作中出作品、出业绩。大学毕业后我先后在不同层次，不同类型的制作单位工作过。无论在哪里工作，做什么样的工作，都保持对工作的专注和对专业的坚守。你永远不知道现在做的事情，在未来会带来什么样的帮助。